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高校声乐教学中学生情感培养初探 　　摘要：声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程，在教学中，情感心理占据了声乐教学的全过程。在声乐教学中对学生进行情感的培养是非常重要的。本文从声乐教学中学生情感培养的重要性谈起，进而阐述了在声乐教学中如何做好情感培养，激发学生学习声乐的兴趣。 　　关键词：声乐教学；情感培养；重要性 　　中图分类号：G42 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）15-0224-02 　　 　　从整个声乐教学来说，情感是声乐教学的核心，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用，所以每位声乐教师应该去关注它,让它更好地为声乐教学服务。如果在学习中只重方法、轻表现、重技巧、轻情感，这种缺乏情感表现的演唱在一定程度上偏离了声乐艺术的本质特征，那学生将会成为只会发声的机器，我们的教学也将是失败的。 　　一、情感培养在声乐教学中的重要性 　　一首好的作品要靠歌唱者的二度创作，才能将它歌唱活，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐充分地表现出来。只有较高的歌唱技巧还不行，必须从“情感”上下功夫，只有这样才能通过情感用自己心灵的感受，用美妙的声音打动听众，使人留下深刻的印象。 　　声乐教学是教师以敬业的责任心去教授歌唱的技能技巧，而学生是以渴望的心态去学习掌握歌唱的技能技巧，这种共同的需要是声乐教学产生并依存情感心理的现实基础。凭借着这个基础，在声乐教学过程中，教师就应该关爱学生，并能富有情感地进行教学；学生也应该敬爱老师，以积极的态度，满怀热情地进入声乐的学习境界。这种以“尊师爱生”为基础的情感现象，是一般教育过程中普遍存在的情感特征。 　　声乐艺术，是歌词与旋律的有机结合，它生动而形象地抒发了人们的生活感情，这种情感是高于生活的，它不是简单的纯生理的喜怒哀乐，而是一种富有思想内涵的审美情感。声乐的奇妙在于它能通过人的歌喉，将书面的歌谱转化并升华为生动的歌唱。不仅可以把歌曲的审美情感抒发出来，而且还能激起听众的情感回应，形成一种互动心理效应。这种“二度创作”体现并实现了歌曲“表情达意”的审美价值。因此，在歌唱过程中，必须以情感的体验、情感的表达为前提，让情感成一条主线，贯穿歌曲的始终。 　　教师作为声乐教学的先导主体，必须先精通声乐教材，在注意歌曲思想品位、技能训练要求、学生个性化特征等前提下，尽可能选择那些各种题材和体裁的经典作品作为教材。举凡传世之作的经典歌曲，无一不蕴含着人类深邃的思想感情精华，有着广阔的审美情感开发和表现空间，再高明的歌唱家也挽救不了其先天不足的作品。在选择好歌曲教材之后，必须对作品的内容和音乐表现手段进行深入的分析，从歌词到曲调，从感情到理性全面认识和了解歌曲特定时代背景和风格，从中准确地感悟出作品的情感表现特征。在此基础上教师还应该先进入歌曲的艺术境界，通过演唱实践，领略和探讨这首歌曲的整体风格和情感基调，并能设计出相应的演唱处理方案。这些前期准备工作，都是在备课阶段所进行的，在做此项工作时，要多分析细研究，以保证声乐中的情感准确而深刻地表现出来。 　　歌唱的情感由于是一种审美情感，它比生活中的情感更集中、更生动、更具有感染力，因此在声乐教学中必须注意歌曲情感的艺术处理。无论是教师的范唱还是学生学会后的完整练唱，都需要在深入分析作品的基础上，根据声乐美学的原则进行一些创造性的加工。例如：演唱情感的变化，速度的变化，力度的对比等等。不过，需要的是歌曲演唱处理，不是简单的形式变化，而是从表达情感出发，以生活语言为基础的艺术升华。这种源于现实生活的审美创造，可以避免那些索然无味的平淡演唱。如果我们把歌曲的艺术处理和演唱时的进入“角色”有机地融在一起，那歌声才是情真意切更加动人。声乐教师应该通过启发和示范，引导学生努力感悟情感、表现情感。 　　二、在声乐教学中如何做好情感培养 　　 在声乐教学中，虽然学生自身的条件有差别，但情感的表达是可以激发和培养的。在声乐教学中，教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息。教师要以积极的情绪感染学生，要善于控制自己的情绪，无论课外发生什么事情，在课堂上都不能把消极的情绪感染给学生，以免影响正常的声乐教学情绪状态。教师要努力使学生具有良好的心境，让健康向上的情绪压倒消极落后的情绪，从而达到正面影响学习的效果，达到学生身心健康发展的目标。通过情感培养的手段，激发学生学习声乐的兴趣，保持并提高学生学习声乐的积极性和主动性。通过对学生的情感培养，让学生具备坚持不懈和永不满足，自尊和自信的良好学习品质。 　　在教学过程中，除了通过作品内容、语言、咬字、吐字上培养歌唱者的情感外，还要注重主体与演唱合作体及观众之间的交流。它包括了演唱者与伴奏者的内心沟通。从听音、悟情中去体察伴奏者的内心感受。同时要求伴奏者通过其伴奏声来传递自