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高校古筝教学中审美教育应用 　　摘 要：古筝艺术特色鲜明、题材丰富、意蕴悠远，经典古筝作品常蕴藏着特定的情绪和美学特征。良好的审美教育可以加深学生对作品的理解、提高学习热情、培养美学思维，有助于学生对古筝演奏技巧的掌握。教师在教学中可以提供示范、加强实践、拓展知识、整体培养鉴赏力等方式合理运用审美教育，尤其注意要因材施教、培养良好的学习心态，以及加强情感学习。 　　关键词：古筝教学 审美教育高校教育 　　中国古筝艺术源远流长。近年来随着东西方文化艺术交流的频繁增加，我国传统的古筝艺术在世界音乐中崭露头角。作为我国最重要的民族乐器之一，古筝具有非常鲜明的艺术特色。古筝音域宽广，发音清脆，音色典雅，拥有很强的表现力和艺术渲染力。自春秋战国时期古筝出现至今，古筝在结构、演奏技巧、风格流派等方面经历了数次变革，形成了独具特色的美学??征。当代古筝从中国特色民族乐器转变为世界各地音乐会上的常驻乐器，古筝艺术在保留传统美学特色的同?r又发展出新的特性，为古筝艺术增添了新的魅力。 　　中外两千多年的艺术史中，美可以说是艺术的最高追求。从美学原理来说，审美是一种高度主观的价值判断。艺术审美基础在于艺术家创作出来的作品，而创造美之前首先要形成自己对美的判断，也就是形成审美价值。通常，基础审美教育通过教师传授、不断学习和欣赏既有作品习得。审美教育是21世纪素质教育的核心要求之一，也是音乐教学的本质，在古筝教学中占据着不可或缺的重要地位。良好的审美有助于促进学生美学思维的形成，有助于学生对古筝演奏技巧的掌握，同时给人带来美好的感官和精神享受。本文探讨了审美教育在高校古筝教学中的应用及其注意事项。 　　一、古筝艺术的美学特点 　　1.地域特色鲜明 　　古筝自春秋战国时期在秦地广泛流传，后逐渐扩展到河南、山东、江浙、福建等地。受不同的政治、语言、文化、风俗影响，古筝的地域性特色悄然滋生并逐渐形成多流派百花齐放的局面。山东筝曲多风格古朴、典雅别致，大指勾弦刚劲有力，摇指清脆明快，如珠玉在盘，叮咚有致，常与山东琴书曲牌演唱结合。河南筝曲高亢粗犷、明朗活泼，大指力度饱满、淳厚铿锵，摇指强弱变化多样、拖音悠长连绵，常与戏曲和民间说唱音乐搭配演奏。潮州筝多独奏，较常采用右手连勾和勾搭技法，华丽流畅，音色柔美，旋律奔放流动、清朗跳跃。客家筝常于琵琶、洞箫、三弦等组成丝竹弦乐进行合奏，也可独奏，滑音丰富多彩，意趣高压、余韵悠长。浙江筝旋律婉转和谐，风格秀美清雅，尤其注重右手轻弹，音色清丽，节奏明快。 　　2.作品题材丰富 　　两千多年来我国古筝艺术同时盛行于宫廷和民间，从陕西秦地风行到大江南北，期间涌现了大量不同题材的古筝作品。有取材于自然风光、以景喻情的《高山流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》，也有演绎历史故事、神话故事的《昭君怨》、《嫦娥奔月》、《姜女泪》，有展现人文风貌、文化风俗的《庆丰年》、《闹元宵》、《纺织忙》，也有展现特定时期政治文化场景的《丰收锣鼓》、《草原英雄小姐妹》，还有想象瑰丽、意境幽渺的《山魅》、《幻想曲》等。变化多姿的题材为古筝艺术风格发展提供了丰富的源泉，而不断创新的音乐风格则反过来将民族特色、自然风貌、故事场景、情感意蕴表现得淋漓尽致。 　　3.意蕴表达悠远 　　中国传统文化重视艺术表达中的意境美，古筝艺术作为中国传统文化的载体之一也是同样重视作品中意蕴的表达。比如我国十大古筝名曲之一的《高山流水》，开头旋律缓慢幽雅，仿若幽深山谷中飘来一阵微妙的乐音，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘然若仙。接下来清澈的泛音把思绪带回到千年以前的高山流水，峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河，山的雄浑与水的轻盈巧妙交织，时而澎湃时而宁静，时而惊心动魄时而宁静悠远，全曲错落有致跌宕起伏，无一音是直白地仿造云雾山峦流水之声，却声声都在向听者呈现云雾、山峦、流水之韵，一曲完毕仍余音绕梁久久不绝。 　　4，情感表达含蓄 　　古筝艺术归根结底是情感的反映。中国传统艺术少直白而重暗示，或者借物言志，或者寄情于景，惯于从多个侧面表现真实的情感。如古筝名曲《梅花三弄》，全曲表现梅花皎然如月光、傲然似冰雪的高洁品性，借物咏怀颂扬品节高尚的人。再如《汉宫秋月》，开头引子音调由高而低，仿若宫中女子一声幽怨的叹息，勾勒一幅清冷宫廷残阳夕照、伊人幽影徘徊的情景，接着以时而出现的短暂休止音，犹如女子忧郁徘徊时的凝眉愁思，使听者也不觉愁绪涌上心头。全曲以回旋奏鸣曲式一唱三叠，长吟短叹，哀婉凄艳，让人对宫女的命运激起无穷遐思。 　　5，流行化趋势 　　全球化一体化的今天，古筝作为中国传统乐器既保留了原有的艺术特色，同时跟随时代变化不断吸收各种新的元素。越来越多的人们需要从民乐中寻找精神的宁静，传统筝乐渐渐与现代流行乐器相互融合，创造出满足人们艺术需求的新的艺术形式。许