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论影视人物造型的设计 　　人物造型是影视作品创作的重要元素之一。在人物造型中主要包括两个部分:一是化妆造型，二是服装造型。对影视人物造型的设计可分为写实的造型设计和写意的造型设计。写实的造型设计多见于历史剧正剧，重在表现历史的真实和可信感，但形式感和创新欠佳；写意的造型设计几乎在影视剧中随处可见，重在形式，强调以意写神，但忽略了其历史性，两者都有长处也都各有所短。将写实和写意的结合可以使两者取长补短，注意历史真实的同时又强调造型的形式美，写实和写意的结合可以使人物形象得到更充分的体现，使角色得到更完善的表达。 　　影视化妆是以素描、色彩、雕塑等艺术形式为基础，以塑造性格化和典型化的真实人物为目的，成为影视作品审美价值的重要构成元素之一。影视化妆应遵循技术性与艺术性相统一、写实与写意相统一的创作理念，从而创作出具有审美真实感的形神兼备的艺术形象。 　　人物造型设计在古装影视剧当中又尤为重要。古装人物造型设计是从头到脚的设计，包括角色服装设计，脸部化妆设计，头部发型设计以及饰品的搭配。 　　对影视剧人物造型大致上分为两种，一种是写实的造型设计，一种是写意的造型设计。写实于实处着功夫，讲究还原再现，需要用笔工整、注重细部描绘、真实反映事物。写意于虚处着功夫，追求“精神的再造”(黑格尔)，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。这同化妆技术性与艺术性相结合的艺术实践原则契合。 　　 　　作为一种塑造影像的艺术形式，影视化妆的最大特点首先在于它对客观现实的尊重，即再现客观现实。影视化妆的迷人魅力正来源于它那酷似人物原貌的仿真性和再现性。写实的造型设计多见于历史剧，正剧，如《汉武大帝》《大奥》（图）。因为历史剧是以历史事件和历史人物为题材内容的，是对历史事实的反映，其人物造型都完美地实现了“逼真再现”，那些为传统的审美规范和传统的文化内容所雕塑出的“鲜活的面容”，激发了观众的心理共鸣。古装历史剧《汉武大帝》（图）的化妆设计较多地采用了写实的手法。首先颜色很明确，从大的色调上复原了汉代的风格，以黑、红为主。其次女性的化妆比较有特色。汉代的女性头发都是垂直的披发，而口红则是只有唇上一点，据此设计了女性的装扮。同时设计师注重人物造型整体风格的复古。汉代崇尚黑色，服装主要的颜色就是黑、红、白、蓝、黄，女性服装大多都是红色，衣着以布为主，粗线条的风格比较重。剧中士兵披挂的盔甲则是铜制的，穿戴的皮子也是真皮。匈奴的则明显都是皮革。积聚历史文化特征的技术性细节营造了极具历史文化氛围的“真实影象”，成就了《汉武大帝》恢宏大气的正剧风格。再如曾风靡一时的韩剧《大长今》（图），剧中人物的造型就是写实的风格，从帝王、尚宫、白丁、贱民，都具有浓郁的朝鲜气息，极具历史特征。各阶层的服饰受严格的身份制度的影响，衣服的颜色、纹样、纺织品等受到很大程度的限制，但到后来受实学思想的影响贵族和贫民之间的服饰逐渐走向平等化。剧中女性角色的法师也是非常尊重历史原貌的。女性大的盘发以及盘发上的头饰表示地位的高低。 　　 写实的造型有优点也有缺点，它的不足之处首先在于对角色的造型设计缺少创新，形象容易出现重复。其次，它的不足还体现在不适应现代的审美观。例如《艺妓回忆录》（图）里艺妓的造型。在日本传统艺妓的造型是白面、红唇、严谨的发式、华丽的和服。但在影视作品的表现中，这种浓烈的忠实于历史化妆就不能被观众所接受。所以造型师在人物形象的处理上作了适当的改良：弱化面部的白妆；在发型的处理上更自然、松散；服装上也运用了一些灰色调的色彩。 　　写意的造型设计多见于古装武侠剧、戏说剧，如《神雕侠侣》、 《东方不败》。因为武侠剧是以追求娱乐为目的的，结合观众幻化自我的英雄主义、情感浪漫主义和冒险主义以满足自我的娱乐性心态。既是为了娱乐，那么历史就只是一种手段，对人物的造型设计也不必拘泥于还原历史，为了增强影视作品的画面视觉效果，可以采用夸张，象征，抽象的设计手法。 　　如电影《英雄》（图），影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的寓意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。“残剑和飞雪的爱情在张艺谋的摄像机里，也从红色的狭隘、蓝色的忧郁、绿色的激荡到最后白色的殊途同归，一点点伟大起来。张曼玉也从红色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴到最后白色的伤心。到底有几种色彩？到底谁说的对？不禁心痒难耐，终于挤进了电影院去亲身领略大师运用色彩的风范。和服装一样，影片的发型以及装饰都采用非常简洁的处理方式，就如同中国画的写意，用粗放，简练的笔墨却能表达出形象的意态神韵，强化了影片所要体现的思想意境，也是人物形象更加符号化。 　　 　　写意的造型设计还可以见于由神话传说改编而成的影视作品，如《青蛇》。此类作品没有具体的历史年代的限制，所以不必限定在历史事