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德彪西钢琴作品赏析及教学 　　摘 要: 教师在钢琴教学过程中应该尽量巧妙地引导学生从音乐的角度去欣赏钢琴大师的作品,这样才能从中吸取到知识,从而增强学生的音乐素养,提升学生的音乐境界。本文从赏析与教学的角度对德彪西钢琴作品进行了探讨,以揭示其作品的独特意义与价值。 　　关键词: 德彪西 钢琴作品 赏析 教学 　　 　　音乐不但是音响的艺术,而且是一门听觉艺术,是用乐音构成的充满精神内涵音响,“以声寓情”的艺术。音乐教师在教学过程中应该积极培养学生欣赏音乐作品的能力,引导学生学会理智的欣赏作品,以取得良好的教学效果。实现理智欣赏需要对作品进行知识性、专业性、深入分析和理解,以提高欣赏的层次。本文以德彪西钢琴作品为例,就学生对音乐作品的欣赏能力等问题进行了详细的阐述。 　　一、作品欣赏与分析 　　(一)熟悉创作环境 　　德彪西是印象派音乐的鼻祖,他的音乐创作与印象派绘画的联系是十分密切的,很多钢琴作品都融入了印象派绘画元素。形成这种创作风格是由于德彪西天生就十分喜欢绘画,深受印象主义绘画派影响,因此在音乐创作中能够熟练地将各种音乐要素与绘画中的色彩美完美结合起来,使其创作的音乐作品更具有视觉和听觉效果。在德彪西的作品里我们可以感受到“用眼睛捕捉光的变化”的印象主义画派的风格,他通过音乐表现了自己的感受,以及对自然景致、现象和人物的印象。钢琴在他的手下得到了进一步的挖掘。他充分利用了钢琴音域宽广的特点,使得和声创作变得复杂多样,音乐的色彩更加鲜明,他根据音响、音色的变化向人们展示自然现象。实际上在他的大部分作品中,并未出现音乐上的敲击共鸣和表情过火,只是通过一些零碎的片断与无拘无束来获得声音,满足感官上的需要。他从旋律、和声、节奏、配器、调性等方面创作出新颖而特别的音响,从而表达出自己对音乐的要求。 　　(二)提升学生的辨别力 　　教师引导学生欣赏德彪西的音乐作品时应该提醒学生以用心、投入、满怀丰富想象的态度去欣赏。如果不能以这样的心态方式去欣赏,将会感受不到音乐作品中美好的视觉和听觉效果。德彪西的创作思想常常打破传统的创作路线,以多方面的创新来进行音乐创作,这样反而取得了意想不到的音乐效果。 　　1.旋律。旋律被认为是乐曲的灵魂,这在德彪西笔下得到了淋漓尽致的发挥。他采用的音乐旋律与其所表达的人的感觉与自然界奇妙的光色组合十分吻合。他的旋律属于音型化的,到处都是杂乱而短的闪光的旋律片段。例如:前奏曲作品中的《帆》给人以朦胧而孤独的感觉。整段音乐多数是在全音音阶上进行,且篇幅短小、凝练、简洁。这些就将船在港湾因波浪起伏而轻微摇摆的画面生动形象地展现出来了,让静态的事物转型为动态,创造了生动的场景,引导人们以感官去“观看”想象中的画面。弱奏是力度变化的前提,作品中将弱音和极弱音作为主要旋律,加上宁静、冷漠的音调,很容易将人引入到特定的气氛中。逐渐展开的全音阶创造出了动态美,寓意挂白帆的小船在河水中荡漾。在结尾处利用和弦所发出的透明色彩让人联想到浪花与海岸碰撞、水花飞溅的情景。 　　2.和声。和声是德彪西根据自己的创作思想独自创作的代表,在他的音乐艺术中最具独创意义。他对和声经过了长时间的研究思考,最终打破了原有的大小调和声体系,该体系保持一百五十年之久,这为德彪西建立以色彩表现为主的印象主义创作风格奠定了基础。强烈的色彩性是德彪西和声的最大特点。色彩因素是主导地位的表现,是大小调式功能、声由古典主义、浪漫主义三者实现另一个极端的表现。德彪西和声的形成,从他最早的声乐浪漫曲《繁星之夜》到第一部具有成熟的印象主义和声风格的钢琴套曲《版画集》,两部作品之间相隔了二十多年的发展过程。尽管德彪西之前的和声只调整了色彩和功能的关系,但色彩因素依旧是次要的东西,这是主观精神与个性表现的音乐观作用于古典和声的表现。然而印象主义相对此却大不相同,色彩对于音乐而言就好比是颜色对于画家一样重要,是作品创造意境中不可缺少的东西。鉴于这种情况,德彪西不得不对大小调和声体系进行完全的改造。根据传统的和声结构,色彩与功能一直是相互共存、相互制约的,注重一方面就必须减弱另一方面的作用。德彪西正是利用这种对立统一的辩证关系来进行和声结构调整,从而建立了自己的创作风格。 　　3.调性。德彪西他还的作品中呈现出来的特点是调性微弱且模糊不清,运用各种各样的调式音阶和全音音阶。他发现印尼加美兰音乐后,将其丰富的色彩融入到了陈旧的西方音乐体系中。德彪西主张使用五声音阶,并将深厚的异国色彩与东方神韵融入到了音乐中。全音阶的使用让他的音乐对细微的情感变化的表现效果更加奇妙,这是因为全音阶除去了半音阶的倾向性,通过让调性模糊来创造出一种朦胧的音色。 　　二、德彪西钢琴作品分析与演奏 　　(一)早期作品 　　1884―1900年间创作的作品是德彪西第一时