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论有意味形式 　　摘 要：每个艺术家都要创造形式来表现他的思想。艺术品之所以能感动人，是因为它必定存在某种特性，而这种特性是通过线条、颜色等特殊形式的创造来体现，我称这种特殊的创造形式为有意味的形式。 　　关键词：创造；艺术；有意味的形式 　　中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）36-0179-01 　　 　　有些人以为形式最好不谈，歌德说过，文艺作品的题材是人人可以看见的。内容意义经过一番努力才能把握，至于形式对大多数人是一个秘密。十个艺术家去表现同一个题材，每一个人表现的形式一定不同。要使内容更加集中、深化、提高，需要创造形式，艺术品能够感动人，不但依靠新内容，更要依靠新形式。 　　 在西方美学中，形式概念的起源可谓十分久远。在希腊美学中，亚里士多德就系统的阐发了艺术形式概念。在亚里士多德看来，形式是事物的形式或模型，它揭示了事物的本质和特性，规定了事物的整体和结构。比如，他在讨论悲剧时就专门分析悲剧的六个成分――情节、性格、言辞、思想、形象和歌曲，大都属于形式的范畴。“悲剧是对一个完整而有一定长度的行动的模仿”，它有“头”，“身”和“尾”。所以，亚里士多德认为：“一个美得事物，一个活的东西或某一个由某些部分组成之物――不但它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小；因为美要依靠体积与安排，亚里士多德提出了一系列美学意义上的形式概念，注入整一性，结构安排，多样统一等等。在中国美学中，关于形式的美学思想也极其丰富。特别是关于诗学风格的种种理论。 　　“艺术史有意味的形式”是由英国视觉艺术评论家克莱夫?贝尔提出来的。他曾在《艺术》一书中问道：是什么使得圣索非亚大教堂，墨西哥雕塑，中国的地毯，卡特尔修道院的窗户，波斯的古碗，乔托的壁画，普桑或塞尚的作品具有某种共同的性质？贝尔认为，使他们具有审美价值，对欣赏者产生某种特殊情感体验的，正是“有意味的形式”。在各类艺术品中，如绘画、建筑、陶瓷、雕塑及纺织品中，线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系，激起的一种感情叫审美感情。这种审美的感人形式，我称之为“有意味的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。 　　 任何艺术都需要形式，但并不是任何形式都是有意味的形式，贝尔认为，之所以说艺术的本质是在于它是一种“有意味的形式”是一位只有这种纯粹的形式关系，才能唤起审美感情，形势与审美感情之间有某种对应关系。然而有些作品虽使我们发生兴趣，激起我们的爱慕之心，但是没有艺术的感染力。这种作品的形式并不在于唤起人们的审美感情，而是一种暗示日常感情，传达信息的手段。贝尔强调的是形式与审美感情的统一性，比如，线条或形状，并不是死气沉沉的，而是带有某种感情表现特征和象征意义的，任何形式因素都具有审美的表现性，用贝尔的话来说，便是带有特定的意味。 　　 现代艺术突出艺术自身的表现性，这在某种意义上便导致了对艺术形式独立性的认识和强调，“有意味的形式”这一概念的出现给与了一个准确的解释，表现性的艺术作品自身彰显了艺术的形式要素，而面对表现性的艺术作品，欣赏者那种辨识所描画的对象的认知判断被搁置了，而对形式自身的欣赏品味便显得非常重要了。比较一下，再现的和表现的关于同一题材的绘画作品，我们便可清楚的发现这个区别所在。比如，安格尔画的《大浴女》和马蒂斯画的《蓝色的裸体》，这种区别有时也体现在统一文化形式中，比如中国传统绘画中，就存在着倾向于写实性和写意性的两种风格。 　　 我认为，只有“有意味的形式”而不是其它才能产生审美感情。在真正的一书中，都隐藏着一种形式，这种形式之所以是美的，是因为它具有一种难以言传的意味，这种意味并不等于日常的喜怒哀乐之情，也不在于告诉故事和描述的事件是从形式关系本身判断出来的，下面就摄影文学和造型艺术来探究一下现代艺术有意味的形式。 　　 首先是摄影文学，传统的观点认为：文字与其它艺术的区别主要在于所使用的媒体上，文学以文字为媒介，而其它雕刻绘画等造型艺术以形色的媒介，对文学的这种界定一直占有牢固的“统治”地位。在传媒时代，摄影文学具有崭新的艺术生命力不仅在于它自身应时而生所带有的“革命色彩”，还在于它已具有了美学的意味，在形式上，摄影文学突破了文学概念的界限。摄影艺术的样式和题材繁多：按感光材料和和画面颜色，可分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材来分，可分为新闻摄影、人像摄影、风光摄影、广告摄影、静物摄影等。最为摄影艺术，自己具备的特点是影响的纪实性、瞬间的常住性、光与影的结合等。 　　 其次是造型艺术，造型艺术是指运用线条、色彩等物质手段，塑造可以感触到视觉形象的一种艺术门类，主要包括绘画、雕塑、建筑、服饰、摄影、设计艺术等样式。