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从五项全能的比赛看音乐教育的钢琴改革 2012年，由国家教育部体育卫生与艺术教育司主办的第七 届全国普通高等学校音乐学专业本科学生基本功大赛在杭州圆 满落幕。通过比赛笔者欣喜地看到了参赛选手的水平正在逐步的 提高，参赛学校的普及程度越来越广，其对《教育规范纲要》的 指导性作用越来越明晰。在改革开放后的近 30 年时间里，钢琴 教育出现了跨越式的迅猛发展， 但作为培养多层次全面发展的师 范类钢琴教育，目标的确立与成绩的取得还有相当大的差距。 传统的钢琴教学模式已不能适应新时期人才队伍的培养与 建设。 革新教学理念与教学方法成为新时期教改的重中之重。 尤 其是近几年五项全能的大学生基本功比赛， 使教师对钢琴艺术的 认知及教学手段有了新的认识。同时，教育部在《基础教育课程 规范纲要》中指出要“改革当前目标单一、过程僵化、公式机械 的培养模式”，也为当前的教学改革明确了方向 [1] 。 钢琴教学的定位 钢琴课程是师范音乐专业的一门必修课程， 也是学习音乐各 相关课程的基础课程。 不同于钢琴专业培养演奏人才的方向， 师 范特色的钢琴教学是培养合格师资的首要前提。 特色定位 第七届五项全能比赛规则的制定， 使教师对钢琴教改的思路 越发明晰，普及推广教育势在必行。师范生源来自于各类学校， 学生钢琴水平参差不齐， 虽然不排除有极少数的优秀生具备较好 的独奏表演能力， 但师范培养的专业目标与钢琴专业的精英式教 育不同， 师范教育的目标不是培养钢琴演奏家， 而是要培养出具 有良好的弹奏能力、 了解不同时期钢琴作品的曲式结构、 能够把 握不同作曲家的演奏风格、 具备一定的钢琴教学能力、 能为歌曲 和器乐曲配伴奏的综合性高素质人才。 通过五项全能的比赛， 笔者看到在钢琴教学中不仅要注重演 奏能力及技术技巧的培训， 更应注重综合能力即钢琴教学和伴奏 能力的培养。 其中歌曲伴奏弹唱与即兴伴奏更是师范教学的重点 与特色。 加强基础的训练 基础训练是一个系统的、 浩繁的、枯燥的、漫长的积累过程， 每天都要拿出一定时间，严抓 24 个大小调的音阶、琶音、和弦 的变体基本功与触键练习， 从而使学生掌握正确的弹奏方法， 打 下良好扎实的基础，才能由浅入深、循序渐进的学习。 从一年一度的招生考试到第七届五项全能的全国比赛， 不难 看出这样一种情况： 有些钢琴选手一味追求高难度曲目， 忽视对 基本功的训练，导致演奏作品基石不牢，表达不够完美顺畅。究 其原因， 有些同学对基础训练的认知不屑一顾， 认为只要弹好乐 曲就可以大功告成。 还有些同学对基础训练的认知模糊不清， 认 为基础训练可有可无， 又不是钢琴专业演奏， 没有必要下大工夫 来进行练习，盲目追求“高、大、难”所带来的高分成绩，客观 上造成了师范是业余的表象。殊不知，虽然培养方向不同，定位 目标也有差异，但必须明确一个目标，即基础是成功的保障。更 何况，很多课程如自弹自唱、即兴伴奏等，更是基础训练的深入 与提升。 提高基本演奏技能 钢琴弹奏基本技能是演奏水平综合提升的基础。 通过五项全 能的比赛，笔者发现有些选手对很多基本技能，如乐句的划分、 顿音、跳音触键的细微变化、节奏、风格的把握等，没有足够的 重视，或是视而不见， 这就难以达到对作品全面透彻的表述和完 整准确的把握。 所以， 每个学期都应有针对性的加强各种基本技 能技巧的训练， 如车尔尼和莫什科夫斯基的练习曲、 莫扎特的奏 鸣曲、舒伯特的即兴曲等等，使学生具备演奏不同时期（古典时 期、浪漫派时期、现代派时期）、不同风格钢琴表演的能力，具 备正确的理解和表现音乐的能力。 提高基本演奏技能既是提高音 乐表现力的重要前提，也是弹好歌曲伴奏与弹唱的技术必需。 创新意识的培养 过去的钢琴课教学大多是“师傅带徒弟”， 属于老师讲学生 听的传统教育模式，有些学生拿到新曲子后，只会唯书是从、唯 师是从， 造成学生缺乏独立的思考与见解， 从而禁锢了他们的创 造性思维。因此，作为教师，首先应当向学生教授正确的、基础 的音乐语汇与弹奏技巧。 比如，在教授肖邦的前奏曲 《雨滴》 时， 要详细讲述肖邦丰富的技术创作手法与情感表现， 使学生能够独 立完整地表达作品的美好和独特的音乐意境； 其次，运用多媒体 工具和现代化的教学手段丰富教学内容。 多听一些不同演奏家的 弹奏来引导学生对艺术进行构思和二度创作， 尤其是对学生直觉 的特性与与众不同的发挥， 应更加珍惜。 有的同学在演奏时并没 有完全演奏成诗意般的清新与宁静， 而是充满了理性的诗意， 这 反而让人感受到其对作品思维方式颇为男性化的演奏。 虽然创作 的构思不是非常贴切，但学生的用脑思考与创新意识弥足珍贵， 应加以扶持和爱护， 这样才能适应全面推进素质教育、 培养学生 创造力和实践能力的要求。 因此，必须在继承传统钢琴教学模式 的