从刘箴俗秦腔《黛玉葬花》看近代戏曲舞台的审美特色.docxVIP

从刘箴俗秦腔《黛玉葬花》看近代戏曲舞台的审美特 提起“黛玉葬花”， 大多数人都会想到中国古典文学巅峰之 作《红楼梦》中第二十六回《滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣 残红》的内容【 1】。曹雪芹用“葬花”这一充满诗人赤诚与诗 意空灵的浪漫行为， 以同情之笔墨渲染着美丽敏感的林黛玉孤傲 自尊的内心，自《红楼梦》小说问世以来，此情节就成为接受者 公认的经典之一， 事实上在小说问世后不久就出现了由“葬花” 情节改编成的戏曲作品，并一直搬演不衰。而到民国时期，陕西 秦腔演员刘箴俗的折子戏《惜花记》成功上演，也为易俗社当时 在湖北“打炮”演出创下了骄人战绩【 2】。 刘箴俗， 1903 年生于陕西户县，幼年丧母，随其父亲四处 漂泊，十一岁时其父因生活无着，领他到西安“易俗社”学艺， 当时该社的创始人之一孙仁玉先生认为他是“当今的小喜翠” （清末京都名优），是个可塑之才，故将之录取。【 3】 刘箴俗进入易俗社后，应工花旦，在名师陈雨农、党甘亭的 培养下，加之刻苦好学，很快就能登台演出，并且首次亮相就博 得社会各界高度赞扬， 迅速成为当时陕西戏曲舞台上的名角。 当 时北京晨报的记者孙伏园先生在《长安道上》一文中这样描绘： “‘刘箴俗三个字， 在陕西人的脑筋中， 已经和省长差不多大 小了……如果你说刘箴俗不好， 千万不要对陕西人说，因为陕西 人无一不是刘党。”可见刘箴俗当时在秦腔界的声望与影响。 1916 年，在梅兰芳京剧《黛玉葬花》上演后所引起的轰动 效应影响下，易俗社开始为刘箴俗量身定做秦腔版“葬花”。 1917年 10 月，由孙仁玉编剧，党甘亭排导的秦腔古装新戏《惜 花记》在西安由刘箴俗首演。【 4】 该剧目的演出底本已佚，笔者通过对编著《秦腔剧目初考》 的仲居善先生进行采访， 获知了这出戏底本的大体情况。 据仲老 回忆，这出戏剧情简单，只是对第二十七回“埋香冢飞燕泣残 红”情节的改写。黛玉的服装上衣为斜领瘦长袖、短褶子，下身 为绸质密折长裙，与上衣之间有装饰腰带，梳古装头，整体造型 较之前的秦腔戏装扮有了很大的提高。 她荷花锄上场， 通过唱词 讲述昨日往怡红院访宝玉， 被丫鬟拒于门外， 疑宝玉薄己的心理 活动，紧接着通过念白自怜身世，然后再唱《葬花辞》的节选。 此时宝玉至，听得黛玉所吟唱的词句内心伤感，上前表明心意， 二人言归于好。 剧情几乎与原著并无出入，也没有什么太大的起伏与冲突， 但是这出秦腔版的 《惜花记》 一经上演， 立刻受到了观众的追捧。 据仲居善先生回忆， 这出戏的剧本在表演上很有特色， 唱词文雅 细腻，唱腔多有创新，突破了秦腔传统七字句、十字句的整齐模 式，表现得极为婉转缠绵。 1921 年，易俗社受邀去湖北武汉演 出，刘箴俗此剧一经上演， 轰动剧坛， 尤为欧阳予倩先生所赞赏， 刘箴俗也因此获得“南欧、 北梅、西刘”之誉， 时人鄂痴曾在《刘 箴俗的》一文中评价他说：“恰如圆珠走盘，令人神益，其惜花 之神情，扫花之态度，葬花之姿势，无一不出神入化。将来菊部 争辉，梨园杰出，合欧阳予倩、梅兰芳鼎足而三，有厚望焉。” 可见，这出剧目本身在剧情上并没有什么特别的动人之处， 但是仍旧引起如此大的轰动效果， 笔者以为，我们可以借此探究 近代戏曲舞台审美的几大特点。 其一、在剧本的编排上以演员、演出为中心展开情节 这一情况的出现同这一时期戏曲演出的方式直接相关。 雍正 三年起政府禁止官员蓄养家班， 许多演员流落民间自由演出， 乾 隆前期在相对来说经济较为发达人口密集的城市中已经出现了 职业戏班；清代中叶以后，城市里的专业戏曲剧场建制逐渐成熟， 随着家班的进一步衰落，专业戏班更加向剧场集中；民国时期， 剧场戏园的管理已经有一套规章体系， 简而言之即由剧院老板聘 请戏班，戏班又往往由一个唱大轴的名角挑班。 因此观众来不来 看戏很大程度上取决于该戏院聘请的戏班中名角的技艺与声望， 笔者姑且称这一时期为“演员中心制”的时代。这一时代背景 下，一个剧场或者说戏班为了能赚钱， 必须要有能被捧红的演员， 为了捧红演员戏班就必须围绕其进行编剧排练与演出。 所以在这 出“场子冷得可以”的“葬花”中， 易俗社为了当年初到武汉演 出能有市场，所以让刘箴俗上演了专门为其量身定做的《惜花 记》，以其“绕梁三日”般缠绵悠远、 婉转动听的唱腔取得了“打 炮”演出的好成绩。 其二、名伶参与，各显技艺 王国维概括的中国戏曲乃是“以歌舞演故事”。 “以歌舞” 作为“演故事”的状语，表明了“演”的媒介是“歌”和 “舞”。《辞海》 1999 年版对于“戏曲”词条的释文是这样解 释的：“戏曲，中国传统戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、 美术、杂技等各种因素而以音乐和舞蹈为主要表现手段的戏 剧。”马克思主义认识论认为， 世界上一切事物之所以会有千差 万别，根本原因就在于其自身的特