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指与音合音与意合 “指与音合，音与意合”是从琴乐演奏中音乐技术手段 （技 巧）与音乐表现（内心审美）关系出发所做的理论阐述，这也是 徐上瀛在“和”况中论证最多的观点。 在“和”况中的“指与音 合” “音与意合”这两者之间， 虽属于“和”，但存在细微而重 要的差别，下面结合实践谈谈器乐学习与演奏中的“指与音合， 音与意合”。 “指与音合”从技术性方面而言强调必须明音律，通音理， 做到指音结合，使指吟揉一一轻重缓急传达出音之韵味、情趣。 这是检验演奏方法及表演艺术进行音乐表现的基础， 没有正确的 富于表现力的发音，要想很好地表现音乐作品思想内容、情感、 风格、意境等是不可能的。好的音质是声音纯净、准确、饱满， 好的音色是声音优美、生动、美满，富于表现力。要做到发出好 的琴音，首先，正确的手型是至关重要的。应当说，正确的手型 没有一个绝对概念，只要手姿符合手的构造，符合音乐组成的高 低起伏，更主要的是不破坏动作的统一即可。其次，要有良好的 音乐听觉（内心听觉）和正确的声音观念。耳朵里要先有音乐， 再用双手表现。只有先验寓知性的音乐行为，才是成熟的、美的 艺术。音乐作为一种时间艺术，一首乐曲往往要在几分钟内完整 地表现出来（完成其表演过程）。为了完美地表现作品思想内容、 意境以及达到感染听众的艺术效果，要求演奏者必须要进行一系 列的准备工作（作品分析研究、作曲家、演奏风格探讨等），对 每一句每一音都要进行反复的“精雕细琢”。 自读乐谱仔细再仔 细，在字里行间寻找音乐的真谛， 对每一个不好的发音都不能轻 易容忍；对所演奏的每一个音的音质、 音色、音准都要高度负责。 要有能建立起辨别声音优劣的强烈观念，敏锐而严格的指感和耳 感。 “音与意合”指：“声外之意、弦外之境”是从审美体验角 度而言，是琴乐演奏要达到的审美境界。 《琴况》中的“和”认 为演奏的目的不在娱人而在自况， 在于自身的性情心境。这也是 因为《琴况》认为成功的器乐演奏必须善于“移我情”、 善于“体 曲意、悉曲之情”，将乐曲之意转化为心中之意。当我们要演奏 一曲时，首先要做的就是审其曲体， 进而通过人与曲的磨合而推 向曲魄，这也就是《琴况》寻求审美境界，提出的“以音之精义， 而应乎意之深微”。所谓音之精义是指掌握音乐结构变化的节 度、音高的分寸感，使之返璞归真、自然神妙、进入化境，心与 物的结合，使之产生无穷意趣、无限滋味的深远意境。即以演奏 技艺达到的精妙细微的乐音表现， 来触及人内心深处最敏锐幽深 的心理体验，而这是从单纯的乐音运动形式中难以领会到的。 “意之深微”说的是意境，那么在演奏作品时要根据自己内心的 听觉在脑海中形成音响运动图像的能力，使之更好地体会到美的 演奏是怎样的一种感觉。 前苏联女大提琴家格罗吉拍、戈齐昂到中央音乐学院授课时 强调练琴时视觉、 听觉要先有要求， 在想象中眼前出现的是一幅 什么画面、什么色彩， 耳朵想听见一种什么声音。 如：在练习《牧 歌》时，首先在做好“指与音合”的基础上，达到意之深微。这 首乐曲根据民歌“蓝蓝的天空飘着白云， 白云下面跑着雪白的羊 群，羊群好像是斑斑的白银， 撒在草原上多么爱煞人”所提示的 意境，用带有引子和结尾的三段体结构改编而成， 描写了牧羊人 骑在马背上， 在蓝天交映下放牧于一望无垠的大草原那种悠然自 得的景象。音色悠长，舒缓、和煦 , 具有诗一般的韵味。由于此 曲是依据民歌改编的， 要在此意境的基础上用大提琴运用装饰音 的奏法来模仿马头琴的韵味，更好地表现出更浓郁的地方色彩， 揉弦要缓而连， 运弓时要长而均。 当然不同风格的曲子需要不同 的对待，如：在演奏霍存慧《节日欢喜》，通过标题可以想象在 热闹的节日里，人们身着盛装、敲锣打鼓、载歌载舞、嬉游于闹 市的欢闹景象， 表现了人们兴奋喜悦的心情。 左手的运用要灵而 轻，右手运弓要敏而舒，这时简单的音符就变得生动起来，很好 地表现了乐曲的真正含义。演奏家的任务就是使死的乐谱复活， 并通过努力使之符合听众要求， 是对“乐谱创造性阅读”进行的 修补，是进行音乐创造性的升华之美。 任何触人心扉的乐曲演奏， 都必须是演奏者本人动之于心， 发之于心的。 只有从内心深处自 然流露的才不是矫揉造作的，才不是虚假的。按照庄子的说法， “心游”亦即“逍遥游”， 乃心灵在想象中自由翱翔。 必须“外 动内静”，专注于内心的宁静，保持内心的平和。只有这样，才 能做到心灵的自由。一份报纸评述帕格尼尼的演奏时说： “他用 激动到顶点的感情，戏剧性的处理和用之不尽的色调变化使人着 迷。他那件乐器真正像在说话、呻吟，无论是大雷雨，深夜的寂 静，从苍空降落但尚未飞回天空的鸟儿， 都无不模仿得十分逼真， 其中一切充满了诗一般的感情。 显然演奏不是在用单纯的手在操 作一件工具，因为那是毫无意义的。” 的确