高中音乐_《多彩的华夏之音教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

【教学设计】 《多彩的华夏之音戏曲篇——京剧》教案 教学内容： 花城版高中音乐鉴赏第三单元《音乐与民族》第1节《多彩的华夏之音》戏曲篇。 授课年级： 高一年级 学情分析： 现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，降低学习欣赏戏曲音乐的难度，激发学生学习的欲望。 教学目标： 知识与技能：能初步了解京剧的起源及京剧的相关知识，能演唱简单的京剧片段，加深对京剧的了解并感受和体验，有进一步学习的想法。 过程与方法：通过欣赏京剧片段及文字资料的切入，激发学习兴趣；通过听、学、唱、做感受京剧的艺术特点及独特魅力。 情感态度与价值观：通过唱、念了解京剧的咬字、吐字等发生方法的特别之处。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动，进一步继承弘扬、传承民族音乐。 教学重难点： 重点：模仿与表演京剧动作、京剧的念白，感受京剧“唱、念、做、打”的艺术特点。 难点：对比感受西皮、二黄唱腔的不同之处，学唱京剧片段。 教学方法： 1.情景创设法:运用多媒体教学手段,做到声像结合视听结合。 2.合作探究法：了解京剧知识、京剧行当、京剧表演形式等。 3.讲授法：学习京剧相关知识。 4.练习法：学生学唱表演京剧片段。 教学准备： 多媒体课件。 设计思路： 教学设计以京剧的表演形式及唱念做打为主线，引导学生了解京剧艺术的基本知识，在教学过程中努力把欣赏与模仿表演结合起来，通过真切地看和明白的听，变被动学习为主动学唱和表演，努力开发学生内在的表演才能，让学生在参与过程中体验情感，从情感上拉近京剧与学生之间的距离。 教学过程： 一、导入 三大古老的戏剧文化——中国的戏曲——演唱片段（学生分析剧种）——“国粹”京剧 新课 京剧的起源 清朝乾隆年间，为了给乾隆皇帝庆祝80大寿。四大徽班进京献艺，他们接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调以及表演形式，还吸收了一些民间曲调，逐渐融合演变，发展成为京剧。京剧之名始见于光绪二年。 京剧的“四大功夫” 唱——对比聆听“西皮”“二黄”二种唱腔。 西皮:用6-3定弦的京剧唱腔 曲调高亢激越、“北路” 过门儿归到“1 6”这两个音上 二黄:用5-2定弦的京剧唱腔 曲调平稳浑厚、“南路” 过门儿归到“565 561”几个音上 欣赏《怀抱着幼主爷把国执掌》、《大炮三声如雷震》 了解京剧大师——梅兰芳 念——“京白”“韵白” 韵白：富于音乐性的语言方式 尖字音、湖广音、入声字、四声变调 京白：用北京话念说白 欣赏《拾玉镯》、《三岔口》 学生活动：分角色朗读表演《三岔口》 做——表演 演员运用身体和服装道具，通过程式化的动作语汇，已无当有，虚拟的表现出舞台上的时空变换，和并无实物的场景、情节，以及人物的内心世界。 欣赏《拾玉镯》 学生活动：表演丢鸡后发生的事情 打——武打 将传统武术舞蹈化、表演化，可谓“无动不舞”。 欣赏《三岔口》 京剧的伴奏——场面 文场：一般重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主 京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦） 武场：一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主 鼓板、大锣、铙钹、小锣 京剧的行当 分析课本中出现的人物的行当 京剧的行头 京剧的服装，是以明代日常生活的服装为基础 ，参照了宋、元两代服装的样式， 同时吸收了清代服装的某些特点， 经过历代艺术家繁荣概括 、提炼 、美化形成的 。可以说京剧服装融会了宋、 元、 明 、清各个朝代的服装特点， 体现了中华民族的审美情趣和文化意识， 形成了美观 、夸张 、概括力强 、适用范围广等特点。 京剧服装大致可以分为五类： 蟒、 帔 、靠 、褶 、衣 。在这五类服装中 ，又根据人物的社会地位 、性别、 性格 、职业、 经济状况等有更详细的区别。 课堂小结 总结 京剧是我国戏曲艺术的代表，它集中了中华戏曲艺术的精华，有人这样评价京剧，“无声不歌，无动不舞”，希望同学们在今后的学习当中，能更深入的了解京剧艺术，同时进一步关注我国戏曲艺术的其他剧种。 【学情分析】 全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美各个方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐方面的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想、陶冶情操、启迪智慧，促进学生身心健康的发展。现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，降低学习欣赏戏曲音乐的难度，激发学生学习的欲望。 【效果分析