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钢琴重奏的多重协作关系 众所周知，钢琴的重奏是由钢琴和其他乐器组成的音乐形式和多段奏组成的。纯钢琴的重奏形式包括四重奏、六重奏、八重奏、双钢琴等。另外,钢琴与其他乐器组成的室内乐演奏形式有钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等。钢琴重奏可以说是一种西方钢琴文化特有的演奏形式,曾经它只是在教堂、剧场、小型的公共音乐场所或家庭音乐会中出现,而现在对钢琴重奏的定义已经与场所无关,它的演奏风格虽没有交响乐那种雄伟的气势,但重奏的音色极其丰富多变,情感变化的表现细致入微,旋律线条温润婉约,结构精致严谨。 钢琴重奏不同于独奏,从音乐立体感的层面来讲,它不仅仅是要求完美的技术和讲究的音乐,更看重的是演奏者们对音乐综合素质的统一性。音乐的综合素质即音乐的领悟力、理解力和创造力,通俗来说,没有音乐素养的人演奏起来很“机械”,缺乏音乐综合素质中的听音乐、想音乐、展现音乐的美感。所以,在钢琴重奏实践中,需要演奏者对读谱、听觉、节奏、和声、音色、乐感的敏锐感知,这也就是钢琴重奏实践中所谓的音乐综合素质,也是钢琴重奏实践对音乐综合素质起到的促进性作用。在钢琴重奏的演奏中,演奏者们在演奏一首作品时,技术和音乐综合素养最好能力接近,这对理解作品和演奏效果起一定的积极作用。如果几个人的技术和音乐综合能力有差距,在学习的实践过程当中可以由素养高的乐者带动音乐素养较弱的人去更好的体会和学习音乐。钢琴重奏实践因多重协作关系的形式,使其无论在教学或演奏合作方式上,都有其独具魅力的特色,是提升音乐综合素质与专业技能之优渠道。通过肖斯塔科维奇《钢琴与双小提琴五首小品》的作品个案,从训练步骤、协作要求等方面论证。 肖斯塔科维奇(1906年-1975年)出生于圣彼得堡,是20世纪最重要的作曲家之一。自幼在母亲的指导下学习钢琴,9-11岁在十月革命的历史背景下写出了《纪念革命烈士的葬礼进行曲》《自由颂》等作品。他毕业于彼得堡音乐学院,在学校期间学习钢琴与作曲专业。他的音乐风格既奠定了古典主义时期的严谨性,也开创了自己的音乐风格,也被誉为20世纪的贝多芬。他一生共创作约150部作品,涉及的形式也极为广泛,有交响曲、歌剧、管弦乐、轻歌剧、钢琴五重奏、钢琴独奏、协奏及大量电影音乐等。 《钢琴与双小提琴五首小品》中第一首《序曲》,中板,旋律优美婉约,如歌唱般的扣人心弦。第二首《加沃特舞曲》,安静的,非常轻快的,加沃特是法国古代的一种民间舞曲,短促的顿音与跳音使得音乐性格生动活泼。第三首《哀歌》,行板,好似悲伤的歌唱。第四首《华尔兹圆舞曲》,进行曲速度,华尔兹舞曲在维也纳兴起,也称维也纳舞曲。节奏以三拍子为主,情绪热烈欢快,生动的描绘出旋转的动作感。第五首《波尔卡舞曲》,快速活泼的,波尔卡是捷克的一种民间舞蹈,舞曲特点是在第二拍后半拍上做停顿处理。肖斯塔科维奇这首作品融入了三种不同民间音乐舞蹈特质,是一首值得我们学习和演奏的保留曲目。 一、 钢琴重做的练习步骤和合作要求 (一) “读谱”是第一环节,必须严格按照谱面的标记来演奏 钢琴重奏练习步骤的第一步就是读谱。作曲家把音乐用乐谱的方式记录下来,演奏者的基础就是乐谱,通过读谱,演奏者把二度创作的音乐传达给观众。这其中可以有演奏者自己内心情绪的理解,但谱面上的标记都是作曲家精心安排的,每个时期的作曲家的作品标记都有很明显风格特征,演奏者在演奏时,一定要严格按照谱面的标记来演奏。“读谱”是演奏的第一个环节,也是最重要的环节,更是最难的环节。如何把作曲家的意图表现正确,就必须正确的读谱。 在音乐综合素质中读谱贯穿始终,因为,读谱涉及的主要方面有,谱号、调号、拍号、节奏、踏板、速度记号、表情术语等。在读谱过程中这些都不能忽视,提高音乐综合素质首先要把正确读谱放在首位。在独奏时,很多演奏者只顾看音符,忽略谱面的标记,但因为是独奏不会觉得破坏性很大。而在钢琴重奏中,演奏者必须严格按照谱面要求的速度、节奏、句法、呼吸演奏,否则会混乱不齐,破坏音乐。读谱在钢琴重奏实践中对演奏者的音乐综合素质要求更为严格,也是有效快速提升演奏者音乐综合素质的渠道。 (二) 速度控制速度 在演奏中找到作品合适的速度是至关重要的,速度会影响音乐的作品结构和音乐特征。不同的基础或不同的理解对速度把控有较大的差异,在独奏时,演奏相对自由,在独奏练习时对速度和节奏的训练程度相对较低,并且在一些速度上演奏者甚至不能准确地控制速度,完整的演奏作品。而在钢琴重奏中,演奏者的速度与节奏是必须保持统一的,这是钢琴重奏中最基本的要求之一,也让演奏者的音乐素养在速度与节奏方面有一定的提升。 例如谱例1《序曲》中,小提琴表现出音色浓郁,旋律优美的气质,而钢琴前两小节以伴奏为主,后两小节是旋律,速度如果不适,钢琴就会很难与小提琴的连奏相称,就会觉得速度很拖,听起来音乐不够流畅。如果忽快忽慢就会破坏