肖斯塔科维奇《第二交响曲》和声分析.docxVIP

肖斯塔科维奇《第二交响曲》和声分析 艺术创作理论 第八个交响曲是肖斯塔科维奇众多交响乐中不可或缺的一首。之所以选择这部交响曲来研究有两方面原因:一、它是肖斯塔科维奇创作成熟时期的作品, 已形成其独特的音乐语言;二、本曲并未像第七、第九交响曲那样完全体现出战争即将胜利带来的喜悦, 而是以严酷、悲壮、凄惨的情绪从另一个角度侧重表现战争给人民带来的疾苦与伤痛, 从而激发人们消除战争、向往和平的美好心愿。在我国音乐理论界, 对肖斯塔科维奇作品的介绍及研究虽不鲜见, 但更加深入地从艺术创作理论方面来进行研究, 还有很大的空间。整部交响乐整齐划一、强悍有力的节奏, 变化莫测的旋律线条, 复杂的复调手法以及简约的配器手段使得音乐拧成了一条坚韧的绳索, 所向披靡。当然, 和声音响的新颖更是突显这部作品音乐个性的重要方面, 因此本文只针对肖斯塔科维奇《第八交响曲》和声技法进行了深入的分析与研究, 亦希望对我国当代音乐的创作与发展有所裨益。 一、 音乐外部的影响 “扩张调性”的概念在勋伯格《和声的结构功能》一书中阐述为“受音乐以外的影响而产生的”。一些音乐作品远关系的变和弦以及和弦的连接都被理解为仍在某一调性之内。而这种进行用传统的眼光来看不一定都构成转调或建立不同的领域。 1. 第三乐章:“中心调+二调” 谱例1 上例为第一乐章副部主题, 共分三句呈示, 每乐句的开始都以E为中心调进行, 而第一句前五小节为e自然小调, 最后两小节出现了D-F- 2. 调内音级的扩 (1) 见例1第二乐句第4、5小节 (2) 谱例2 谱例2建立在以c为主音的音高体系上, 通过一系列延留音, 扩展了调内音级, 扩大了c小调的调性领域。 (3) 通过扩大自然调式内各音级的范围, 使旋律线条半音进行更加鲜明、新颖。 谱例3 谱例3为第二乐章开篇主题, 旋律打破了俄罗斯传统的歌唱性的长线条特点。运用了跳进与级进交替进行的线条走向, 并在音阶中大量扩展音级范围, 虽然时值很短, 但它起到了加厚旋律的作用, 形成了双重半音级进, 一层在上方, 旋律为E-F- 3. 扩张调性 谱例4以C为中心的调, 旋律增加了拿波里降二级音。另外, 还可以将第4小节起旋律看作是向f小调的离调, 而很快的第九小节又回到C大调, 这种在短时间内离调也丰富了调内音级, 扩张了调性。 谱例5 例5从第339小节开始至第349小节, 首尾C大三和弦体现了C大调的调性, 而第341小节的 4. 使用模型扩展调用 谱例6主题是以 二、 传统的三段式安排和复杂的复杂性增加了声音的不协定度 肖斯塔科维奇《第八交响曲》中的和弦结构体现了三度叠置和弦的复杂化, 但基本上还是延用18、19世纪确立的和弦结构。 1. 强调和声手法的处理手法 肖斯塔科维奇一方面保持着传统三度和弦结构的特征, 另一方面又在传统和弦结构的形式上加以变化、升华, 使得这部作品以朴素而又深刻的音乐语言淋漓尽致的表达着作者繁复、坚强、狂热的内心, 为突出音乐的新音响提供了广泛的和声素材及处理手法。 谱例7 作品的最后乐章, 结尾第561小节至全曲结束, 小提琴组始终演奏C-E-G大三和弦作为背景和声 (或称持续音) , 而在第567-569小节, 其它声部则大胆使用调内变化音级 (七级、降七级;六级、降六级;二级、降二级拿波里变和弦) , 扩大了调性领域。然而, 写法上的层次分明, 使音乐既保留了传统三度结构和弦的意义, 又不失现代的音响气息。 2. 和弦结构设计 在近现代音乐中, 高叠和弦如九和弦、十一和弦、十三和弦的运用已不为鲜见, 为丰富和声音响色彩起到了重要的作用, 这些和声材料在19世纪后期也已成为增强和声紧张度的重要手法。肖斯塔科维奇同样为了丰富音乐的表现力, 以其独特的和弦结构设计, 采用高度不协和音响与果断、坚定的节奏并用, 增强了音乐强大的气势, 以极为矛盾、高涨的思想诠释各类人物形象的内心独白。 谱例8 上例和弦音为第四乐章开篇之音, 音响极不协和。因为其运用的是高叠和弦, 并在此基础上大胆使用和弦外音, 由上行半音级进的两个外音连续进行并且占据了较长时值, 使不协和的音响持续, 仅用短短的十六分音符作为解决省略五音的九和弦 谱例9 此段音乐以低音提琴与大提琴重奏作为过渡, 从谱面来看, 其和弦关系为半音进行的小二度关系, 而且每一个和弦都有使用两种不同的和弦结构, 高叠和弦为带省略音的和弦的转位用法, 级进推至预定和弦 3. 和声层次的特征 无论是三度结构或非三度结构的同时纵向结合, 形成了复合和弦或复合和声层次, 均为近现代和声复杂化的重要形态之一。 谱例10 此例E小三和弦与A大三和弦不同结构叠置, 采用分层的写法, 一部分乐器用类似机械的四分音符的节奏奏出E-G-B-G, 另一部分乐器演奏A- 4. 加外音的