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阿利卡的生活世界 下午，我把这本厚厚的小册子拿了出来，打开这本小册子，进入了abu入学考试的画作《牡姆手》。我从未见过这种感觉，但我不禁停以下来。我很多次地读过他的作品，但每次都会有不同的感觉。这种感觉来自于绘画中渗透的内在视觉心理学张力。画面上除了一把普通勺子和几道布的折痕外, 别无他物。那种空灵而又内敛, 宁静得似乎能让人感觉其轻微的呼吸的存在感觉扑面而来。阿利卡的作品常常是其对平凡而简单的生活场景的捕捉, 画面呈现出一种凝重而质朴的内在心理张力, 给人一种莫名的焦灼与局促不安。其作品风格质朴而柔韧, 简洁的色彩内敛而克制。 阿维格多·阿利卡1929年出生于哈布斯堡公国的一个犹太家庭, 他在少年时代就参观了有关中国、日本、法国、德国的艺术展览, 并留下了深刻的记忆。战后流行于西方的抽象表现主义风格对其以后的绘画产生了很大的影响。在意大利对湿壁画的研究, 使他领悟和获得了局部作画和一气呵成以及留白的意义和技巧。1965年在卢浮宫的卡拉瓦乔画展给阿利卡留下了深刻的印象并使他意识到“我所做的一切都是从绘画到绘画, 没有将绘画行为与观看事实联系起来。”于是阿利卡迅速从抽象画转向了写实艺术。他认为开始作画就要直接进入状态, 别无选择地服从这种冲动, 还要运用正在尝试的新语言和新形式。一幅画必须一次完成, 太长的时间会使最初的感受丧失殆尽 阿利卡的作品尽管描绘的题材大多取自周围的日常生活, 室内窗外的所见之物以及一些人们注意不到的细小的角落, 但是他坚信在日常微小的事物的背后同样可能具有某种形而上的意义。阿利卡的静物画不再是西方传统意义上的静物画了, 他在画面中融入了其对日常事物的瞬间感受和其对事物背后意义的挖掘, 在某种程度上来说阿利卡的静物画拓展了西方传统静物画的领域。他的静物题材作品更为注意形的构造, 这与他曾经历抽象艺术的阶段有密切关系。《红雨伞》是其静物画的代表作之一, 画面几乎是几个大的色块之间的分割对比, 对细节的处理简洁而又自然, 一把红雨伞斜靠在门的左边, 阳光充足而饱和, 红色的雨伞仿佛刚刚历经风雨之后, 斜靠在墙角享受着片刻的宁静。在画面色彩上阿利卡基本都是用固有色在描绘对象, 日常中渗透着某种不安的情绪。这种独特的描绘方式所渗透出的某种不安的气息在他的肖像画里仍然有所体现, 他的肖像画将现代人的不安用一种简练轻盈的笔法表现出来, 如《玛丽亚·凯瑟琳》肖像和大量的自画像。《玛丽亚·凯瑟琳》是阿利卡最有名的肖像画, 人们会对作品的直率感到震惊和恐惧。他的画面涂得很薄, 有种“逸笔草草”的感觉, 其间透露出一种纯真自然的效果。在阿利卡的许多自画像中都表达了某种莫名的焦虑不安情绪, 如《穿雨衣的自画像》、《背面的裸体自画像》、《玻璃门与自画像》等。其作品的色彩运用上基本都采用物体的固有色, 他的画室为了避免周围光源色对物体的影响而采用自然的白色光线, 他的调色板上通常也只有少量的几种颜色。在阿利卡的作品中, 其作品的图式来源我们仍然从古典绘画中找到一些相对应的线索, 观其作品仍能感受到委拉斯开兹、丢勒、凡·爱克和荷兰画派对他的影响。由于阿利卡是从抽象艺术回归到写实油画的, 所以他的具象油画不同于古典油画那种对客观世界的再现, 而是更多地以自己的感觉方式来表现对象, 画面偶然性的东西很多, 而并不被传统学院派所要求的画面完整性所限制。他的油画通常是对日常生活片断的敏锐捕捉, 作画这前似乎并没有什么完整的构思过程, 而是随着自己的感觉由一个特定的“点”向外扩散。保持敏锐的观察力和艺术感觉是阿利卡油画的一大特色, 为了这一点, 他在画油画的同时仍然不放弃以其他的媒介作画。他经常喜欢用水彩来记录自己对事物的感受。在以色列、纽约和伦敦他都画了不少水彩画, 所有这些画面都是其对视觉世界的一种片断、瞬间的、短暂的反应, 由于他准确地把握了这种反应, 才使那些不断重复的题材和场景在他的画面上不显得枯燥 在他的人体油画中, 画家总是通过女模特儿的动态来表达一种特殊的情绪, 一幅名为《忧郁》的人体画就具有这种效果, 人物具有一种纪念碑式的忧伤的性感, 人物头部具有古典肖像画的气息, 撑着的手使人想起丢勒同名版画当中的人物, 人物动作所提示的精神状态也许是阿利卡内心对古典绘画大师的钦佩之情和精神上的回应。显然, 阿利卡的人体画是其对现实生活的感触与其抽象构成经验的相互交织的结果。在阿利卡的其它一些作品中, 如《A.R.小姐》、《床单上的裸体》等, 后者的处理手法有些类似卢西恩—弗洛伊德的一幅裸体画《站在旧布旁的裸体》, 模特儿象是躺在床单的漩涡里, 而床单铺在画室的地板上, 但两位画家对现实的态度是不同的, 弗洛伊德的画面上具有一种直观的视觉冲击力, 厚涂的笔触以表现肉体本身的质感为目的;而阿利卡则用笔简练内敛, 对床单布纹的描绘流露出其