歌剧《茶花女》宣叙调的艺术功能.docxVIP

歌剧《茶花女》宣叙调的艺术功能 “音乐”是“研究中国歌剧”的旨归 作为一门综合艺术，歌剧包括戏剧、文学、诗歌、音乐、舞蹈和艺术等许多艺术因素。而音乐与戏剧是构成歌剧艺术必不可少的两个重要因素,它们在长期的艺术实践中相互补充、相互改造、相互影响,逐渐形成了歌剧艺术在创作过程中区别于其它戏剧形式的艺术特性。那就是——歌剧是用音乐写成的戏剧。 说歌剧是“用音乐写成的戏剧”,不光是因为音乐是歌剧的主体成分,如歌剧几乎囊括了声乐、器乐体裁形式的全部历史成果,其中除具备了各种形式的独唱、对唱、重唱、合唱之外,还融进了序曲、间奏曲、背景音乐等管弦乐曲和片段;重要的在于歌剧的写作是建立在音乐的艺术构思之上的,即使是剧中人物的散文式对白也都给以音乐上的艺术处理:或是给它配上不间断的管弦乐伴奏;或是干脆给对白谱上音乐,使之成为与歌剧咏叹调相并列的宣叙调(也叫朗诵调),从而使整个歌剧看上去就是一部完整的音乐作品汇集(西洋歌剧Opera原文就是作品集的意思)。 诚然,宣叙调一般只是用于一唱到底的正歌剧,对于又说又唱、唱白兼备的喜歌剧(或称轻歌剧)来说,却并不是不可或缺的。但是,这并不等于可以忽视宣叙调的历史功绩和艺术价值的,因为在使戏剧实现音乐化、歌剧风格化的探索道路上,宣叙调无疑是一个具有里程碑意义的创造,理应受到重视,也是很值得我们中国歌剧作曲家们学习和借鉴的。在这方面,西洋歌剧中有无数成功的范例,《茶花女》就是其中的一个,我们不妨从这里开始说起—— 第二乐章:新科学的戏剧情节,创作了新课程内容,在观念上,发生了人性的分歧 歌剧作为用音乐写成的戏剧,必然要通过音乐的创作,多侧面、多层次地揭示剧中人的内心世界。如果说咏叹调是剧中人心理音乐化的放大,那么宣叙调在歌剧中的功能作用首先就是为了揭示剧中人物之间的矛盾冲突,推动剧情的展开。 请看歌剧“茶花女”第一幕中的一段宣叙调唱词: 加斯东:阿尔弗莱德非常地爱你, 薇奥列塔:是真的吗? 加:你在医院里养病的时候,他每天都来看你…… 薇:为什么?他并不认识我…… 加:他认识你。 薇:我不明白……真奇怪!我不相信, 加:都是真情。 薇:(向阿尔弗莱德)我非常感谢你!(向男爵)男爵你呀!不如他的情深…… 男爵:我们认识才不过一年。 薇:但是他今天才和我相见。 弗:是吗?老实说我倒很喜欢他; 加:(对阿)这样沉默,你在想什么? 候爵:薇奥列塔,请你使他快乐起来吧! 薇:(向阿)现在我来斟酒…… 加:啊男爵,你为何这样沉默?给我们唱个快乐的歌。(男爵拒绝)请你唱吧!(向阿) 群众:阿尔弗莱德请你唱吧! 阿:我没有唱的心情。 加:这是大家的希望! 阿(向薇):你喜欢吗? 薇:是! 阿:好!我就唱。 候爵:诸位安静, 群众:好!请你快些唱。 下接《饮酒歌》 这段宣叙调展示了剧中人物之间的关系,使薇奥列塔这一生活在下层的妓女,面对阿尔弗莱德真诚的追求与男爵那伪善的爱情,必须在真与伪之间作出选择。这富有戏剧性的人物内心冲突,深深地触动了阿尔弗莱德与薇奥列塔两颗纯朴的心,唤醒了薇奥列塔人性的良知,鼓起了向往美好生活与追求真诚爱情的勇气,与阿尔弗莱德共同唱起了至今仍为世人所传唱的著名二重唱《饮酒歌》。宣叙调与咏叹调自始至终都在欢快的舞曲伴奏下咏唱,使观众将视觉、听觉极好地统一起来,产生一种身临其境的效果,使场景音乐与剧中人物的演唱美妙地结合在一起,试想如果把这段宣叙调变为对白,这场戏将会多么苍白。 再请看第二幕中的一段宣叙调(谱例一)。 亚芒(阿尔弗莱德的父亲)是封建贵族的代表人物,他怀着门第之见用伪善的语言威迫薇奥列塔放弃与阿尔弗莱德真诚的爱情,为全剧播下了悲剧的种子,迫使薇奥列塔这一生活在下层的妓女,失去了对幸福爱情追求的唯一希望,使自己陷入孤苦无依的境地。从而推动了剧情的展开,为薇奥列塔的命运蒙上了不祥的预兆。并为亚芒与薇奥列塔二重唱作了情绪上的铺垫。 在伴奏中也充分地给以展现,当薇奥列塔吟唱时,弦乐的碎弓从弱到强,烘托了女主人公不安的心情,当唱到“我知道,你要想毁灭我的幸福……”时,伴奏又突然终止。作曲家这一精心的设计,使每一位听众都会与薇奥列塔一样,在悲剧命运面前心脏似乎停止了跳动。当亚芒开始唱时,乐队又以长音伴随,形成了音乐上的强烈对比,使得剧情得以全面展开。这正是戏剧情节中音乐的突出表现之所在,是对白所无法替代的一种表现形式,也是戏剧性与音乐性高度统一的结果。再请看谱例二(a、b), 谱例二(a): 此例选自《茶花女》第二幕头一段场景与咏叹调,故事发生在巴黎附近的一听别墅中,阿尔弗莱德得到了薇奥列塔的爱情,忘记了痛苦与悲伤,感到了天堂般的幸福。阿尼娜突然从巴黎的归来,使阿尔弗莱德感到迷惑与不安,开始(谱例二、a)这段二重宣叙调,两人的乐句长短不同,一问一答,然而当阿尔弗莱德听到薇奥列塔在巴黎要出卖财产时,也就是