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浅析《一个字句的诞生》中的英雄本色 香港黑帮是香港最重要的电影类型。吴玉森的《英雄本色》（1986年）、《孤独英雄》（1989年）、《古耀仔》系列（1996-2000）等电影取得了巨大的收入和巨大的影响。 1996年,杜琪峰和韦家辉创建“银河映像”。1997年“银河映像”首部作品《一个字头的诞生》问世。《一个字头的诞生》由杜琪峰监制、韦家辉执导,刘青云、吴镇宇主演,是“银河映像”的风格确立之作,而该片是对香港黑帮片英雄本色的彻底颠覆,从而确立了其在香港电影史上的地位。 香港黑帮片从吴宇森时代就树立了黑社会成员侠肝义胆的英雄叙事,在《英雄本色》中“小马哥”为“江湖义气”忍辱负重、继而“横扫千军”, 一袭风衣、嘴叼牙签、“刀枪不入”的形象不知道迷倒了多少人,升格和高速摄影的大量采用,尤其是日本餐馆的一场枪战,“小马哥”一人把无数敌人杀得片甲不留,凌空跃起的倒射和楼梯上的滑射拍得酣畅淋漓,“动作如舞蹈般飘逸而富有动感”,吴宇森由此奠定了“暴力美学”的大师地位,也把黑社会的英雄主义张扬到了极限,让长期背负“票房毒药”恶名的演员周润发终于有机会扬眉吐气,“小马哥”由此成为一代影迷的偶像,同时也使早已过气的“大侠明星”——狄龙重新焕发了银幕青春。随后的《英雄本色Ⅱ》、《英雄本色Ⅲ》、《喋血双雄》、《龙虎风云》……更是在银幕上燃起了一片黑社会英雄豪杰刀光剑影的熊熊火焰。 “古惑仔”电影系列自1996年首部《人在江湖》面世,卖座奇佳,之后接二连三拍下去,依序是《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》,至1998年的《龙争虎斗》,三年拍了五部,2000年拍的新片《胜者为王》虽然没有打出“古惑仔”招牌,其实一脉相承,台前幕后原班人马制作,故事和人物与前数集也有所联系,是“古惑仔”系列之六。由于“古惑仔”系列卖座,这期间香港还出产了不少取材黑道题材的同类片。从《人在江湖》到《胜者为王》,都是围绕黑道帮会利益纷争、明争暗斗展开故事,和《英雄本色》、《喋血双雄》不同的是从个人英雄过渡到英雄群像,陈浩南、山鸡、包皮……义字当先、在湾仔街头手舞砍刀、横冲直撞,其叙事更加明快、人物造型时尚、富有现代气息,英雄主义平民化的人物塑造,更加令人感到亲切,但同时不可避免也带来了对青少年的负面影响。 《一个字头的诞生》恰恰是在《古惑仔》系列风行的时候,其反其道而行之的影片风格,反映了杜琪峰和韦家辉对黑社会英雄主义塑造的反思,当然也是对黑帮片开辟新路的探索。 一、 阿狗的“黑”,他就讲了自己 在《英雄本色》和“古惑仔”电影无论是“小马哥”和狄龙扮演的子豪,还是陈浩南、山鸡都是作为正面人物来描写的,他们面目英俊、风流倜傥,遇事沉着冷静;武功高强、枪法如神、英勇善战,在黑社会混战中能以一当十、战无不胜;兄弟情深、生死与共;关键时刻能逢凶化吉、遇难呈祥……而在《一个字头的诞生》中由刘青云扮演的阿狗和由吴镇宇扮演的阿猫都是面容扭曲,甚至连个正式的名字都没有的“阿狗阿猫”;他们大脑混乱,做事乖张,行为失范,阿狗甚至连车也不会开,片中就有一句直接调侃的话:“连车也不会轧(开)怎么做黑社会?”时运不济:抢劫丢了钱,埋人埋进BB机,坐快艇掉进海里,做杀手忘了地址和电话,接电话的又是耳聋、糊涂的百岁婆婆;打算“黑吃黑”却做了枪下冤魂,误以为是自己的兄弟打了台湾老大的老婆、错斩了手指头、被飞射到石头上的子弹打中头颅,一群朋友完全是乌合之众……这一系列滑稽可笑的场面无一例外地解构了香港电影中关于黑帮英雄的叙事神话,也把香港电影中塑造出来的黑社会英雄打回了原形,由于情节构建的合情合理,更加逼真地使观众领略到现实生活中黑帮的无能和无力。 在《英雄本色》和“古惑仔”电影,所有的黑帮老大威风八面、叱咤风云、义薄云天,足智多谋,可在《一个字头的诞生》中,一“黑”一“白”俩个老大兄弟残杀、小弟们愚昧无知,尤其是“黑老大”在夜总会里隔一段时间就拿茶杯打一下已经被他打伤了头的小弟的戏,更是夸张离奇,令人啼笑皆非。片尾台湾老大在操场上打人的一场戏,也漫画似描写了老大的色厉内荏。 在“古惑仔”电影里无论是陈浩南还是山鸡都是对自己心爱的女人呵护有加,“古惑仔”第一集《猛龙过江》中陈浩南在床上也有一段和“盲人小妹”的关于保养车的对话,深情款款。而阿狗在床上和“按摩妹”的对话,在机场把“按摩妹”赠送的精工手表甩手扔进了垃圾箱却彻底解构了这种爱情神话的叙事。 这种连正常人都算不上的一群“阿狗阿猫”们,在不断制造笑料的同时,也宣告了黑社会英雄叙事的终结。 二、 开放式的结构 在传统的黑帮类型片中,叙事结构是贯穿着一定的套路的:英雄出场,小试身手;兄弟情深、守望相助;英雄落难、身处困境;兄弟援手、奋起反抗;浴血战斗、重霸江湖。《英雄本色》和“古惑仔”电影基本上都是这样的套路。 《一个字头的诞生》却颠覆了这一结构,影片一开