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女中音演唱的声音与声音的层次 近年来，中国音乐界出现了许多女性歌手。适合女性演唱的歌曲也已经创作了一些，但如果女性演唱应该使用什么样的声音，这在观念上是混乱的。有些以为有低音就是女中音、女低音;有些以为唱不高就是女中音;于是,有人拚命压着喉咙唱低音,大有比男低音还低之势;有人撑大喉咙唱,追求大音量;更有些人是用大本嗓来唱低音,听起来简直象男声,好象不这样唱就不是女中音似的;实际上这样发出的声音是:空、闷、木、白、粗糙的;位置低,音色不优美,更缺乏女性美,很象外国歌剧中扮演“女巫”之类可怕人物的声音。这种声音上下不统一,练声时一般上行到bb1时声音就破,就出现一个坎儿,还错以为bb1就是换声点,甚至于高音虚飘、摇摆和嘶哑以至坏嗓子,在合唱中也难以与整体协和。 对女中音声部的鉴别本来也是困难的,女中音与女高音尤其与戏剧女高音很相似,故不能只从音域高低为准来区别,应该是从音色、换声点及女中音特殊的音与音之间联系的习惯来区别。 一般说来,女中音也有女高音的高音高度,所不同的是女中音音色比女高音稍暗,高音稍宽、厚而浓,低声区比女高音多几个掺用多一些胸腔共鸣的低音。 有人把高声区的声音称为假声,低声区的声音称为真声。也有人一般以虚、飘、无力的声音叫假声,以大本嗓声音叫真声。为避免混淆不清,我这里将高声区的声音称头腔共鸣声音,低声区的声音称胸腔共鸣声音,以便区别,并有利于说明问题。 这三个声区是不能单独成立的,高、中、低声区不能一刀切,它们必须是上下共鸣恰当的混合,均匀而重叠地掺和着发出声音。 1.高声区:d2音以上,以头腔共鸣为主,均匀地掺入适当的胸腔共鸣。声音发自喉头,很快转换到两眼之间鼻梁后面的鼻道处集中,也就是通常说的高位置集中点(超头声,声音稍靠后,共鸣充满头顶部)。发声时要获得头腔共鸣的感觉,并且声音是竖立而上下通畅、并有呼吸支点的声音,这样声音就不会虚、飘。 2.低声区:e1音以下,以胸腔共鸣为主,实际是比较多的掺入胸腔共鸣,又绝不能丢弃头腔共鸣。这样,有头腔共鸣参与,保持了优美与有生气感的声音;掺和均匀、适度的胸腔共鸣,低音就浓而厚。既要通和竖,又要使声音稍暗一些,掩蔽一些,并保持着呼吸支点。这种优美的低音听起来象天鹅绒般柔和、温暖,使人感到亲切、舒服。否则,没有头腔共鸣的胸音,声音是垮下来的,干巴巴、粗糙的,音色不好听。 3.中声区:f1—c2(#c2),是用混合共鸣声音来唱的(也是以头腔共鸣为主,胸腔共鸣稍多一点)。有人说,发中声区的声音使不上劲儿,其实中声区只要象女高音似的唱中声区,时刻别忘头腔共鸣,只是比女高音声音稍扎实一点,千万不能飘。这样,当唱到#c2时,倒真有使不上劲儿来的感觉,而到d2就很自然的用得上劲儿了,这种情况表明,#c2是女中音的换声点,但d2、#d2、e2、f2这四个音仍是属于中声区的唱法,只不过是头声多一些的中声区,只有到#f2才是进入真正的头腔共鸣区。 在这里,谈谈我在教学中引导学生树立正确的女中音声音观念,掌握发声方法,并很快地克服换声点的坎儿,达到上下声音统一的一些经验。 首先要给学生听听什么样的声音才是正确的女中音声音。使学生树立正确的女中音观念,再开始练唱。 开始我先给学生练中声区,练习很简单: 从b1=5用五度下行练,从上带下来,先找到高位置,用琶音和音阶,每个练习半音半音地向上练到e2或f2,就返回向下练,练到e1或d1=1为止。(这里e1或d1仍以中声区的唱法练,少掺胸腔共鸣)每个音都想着头腔共鸣的集中点(高位置),想着呼吸支点,声音下行,要想着每个音都象是被拎着下来的,想象着自己是女高音似的,不要加大音量,不要加浓音色,不要过分用力,不要怕没有女中音音色,女中音音色是客观存在的,音色不是故意加出来的,它自己会出来的。 对于换声点#c2,老师可以有意识地引导学生把这个音和它上边的音,用稍微变圆变暗,稍微掩蔽一些的办法唱,使唱者在不知不觉中避过它,·这样换声点就很容易地带上去了,并用软起首的ia(呀)音带到高音的o(喔),想象o是在软口盖处,到#c2以上,a (啊)音变o音(但喉内不要变动,逐渐从a到o,再回到a) 女中音没有真正的a音。(或可说没有开放的a音)唱a音时,两边的嘴角不要咧,嘴和喉部软颚处都微微向上张,用向上竖张的感觉,发出微含o的a音,唱高音o时又微带ou (欧)音(o、ou都要想着竖的a口形。) 从d1=1开始上行。到c2=1返回向下练,到o1=1为止。 每个声音仍是想着头腔共鸣的集中点(高位置),想象着声音是被拎着一步步下行的,逐渐均匀适度地掺进胸腔共鸣(切不可多)。到低音,一想头腔共鸣、二想胸腔共鸣,但不要把声音降到胸部,要结合头腔共鸣的胸腔共鸣,不要单纯的胸音,稍微掩蔽一些,声音越低越要安静,越要柔和。 然后用八度大跳练习: 这个练习半音半音的向上练,高音的