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花腔女中音演唱心理要素分析 花腔的音乐在人们的印象中属于高中，因为高中的声音灵活、纤细、宽广。然而随着女中音歌唱技术的不断更新与成熟, 花腔风格不再是女高音的专利, 花腔技巧演唱的的难度完全可以被征服。现代的女中音要求具备波涛汹涌的戏剧张力, 慧黠俏皮的抒情嗓音和驾驭花腔乐段的超凡技巧。在很多的带有华彩乐段的歌剧作品中, 有很多作品都适合女中音来演唱。这是由优秀作品的不断诞生和声乐事业的不断发展而决定的。 女中音的音域因人而异, 可以更高或者更低。花腔女中音的音域则要求更宽, 在音色上既有高音区的明亮, 又有中低音区的厚重。花腔女中音在演唱技巧上, 可以说是最具难度的, 同时有要求音域更高, 音色更细致、更加的灵活。歌者要擅长唱快速跑动的音阶、三连音、颤音、回音、琶音等等速度和节奏复杂的花腔旋律。 花腔女中音的演唱强调音质, 声音圆润、饱满, 感情浓烈而细腻, 在花腔旋律的演唱上灵活性强、音区跨度大, 声音自如奔放且细腻生动, 华丽辉煌且富有强烈的感染力。作品戏剧性表现极强。声音松弛、速度较快、柔韧性强, 高、中、低音三个声区的音域连接、统一, 具有抒情、戏剧等多种风格的演唱技法, 整体表达通畅、流利、婉转、清新、感染力强。在演唱风格上, 花腔女中音多为表现深刻的人物角色, 表现人物性格或景物特征, 体现激烈的戏剧冲突, 完成故事情节等。 在歌剧作品中, 辉煌的华彩乐句善于表现所诠释的人物的愤怒、狂暴、复仇、决心, 或是具有欢欣和满足的色彩;可以用颤音或回音来加强乐句的结束感;倚音可以带来庄严和分量;圆润的连音, 富有表情的滑音和快速的级进乐段可以赋予高潮上的音以分量和激情。 一部难度很大的花腔作品, 往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。这些演唱技巧包括:花腔断音、花腔装饰音、花腔快速走句颤音和花腔大颤音 (也叫震音, 是大二度之间的颤音) 等等。下面, 笔者将通过三部歌剧作品中的三首适合花腔女中音演唱的咏叹调进行详细阐述。 一、 第5乐章:第7节有起音 此首谣唱曲中有大量的花腔旋律, 跨度较大, 节奏自由流畅, 音域较宽, 情绪的表达上, 个人以幽默诙谐、轻松愉快之感。这就要求演唱者要有较宽的音域, 具备演唱花腔的技能与水平。 作品从强有力的前奏开始, 女主角“罗西娜”以其丰富的表情, 深情的唱出了由于听到了“林多罗”的歌声而激起对他的苦闷的爱慕之情。她灵活跳跃的眉宇之间, 闪烁着女主角罗西娜的爱情决心。歌者在演唱时需要要注意的是:第一乐段演唱时要求有轻松、明亮、准确、圆润的起音, 即起音的音头以舒气或叹气开头。演唱中要注意复符点八分音符与六十四分音符的时值要演唱准确。当遇到像在第9-1 1小节 (不计算前奏, 从人声出现开始计算) 出现的类型唱句时 (见谱例3-1) , 不能忽略旋律中的倚音, 即使它所占的时值较短。遇到1 2小节中这样的 (见谱例3-1) , 连续的模进三连音时, 要注意三连音要唱的均匀, 随着音的升高, 调整好声音的位置。当唱到第14小节的Si, Lin-do-ro-mio-sa-ra, lo-giu-raI, l a-w i n-c e-r o时 (见谱例3-2) , 由于华彩的旋律是下行的音阶进行, 所以为了防止由于位置偏低而导致唱到中低音区时走调, 在演唱中的声音位置尽量高些, 并在每个字出现的第一个音符上加上重音。 最后需要注意的是高音的位置, 在这个歌曲里音区跨度较大, 很容易到高音时提喉, 或声音不统一, 这就要求在唱高音之前的那个音时想到过度的音色, 就可以避免听上去声音突然虚掉。 二、 ba-le-no作品的演唱技术分析 这是一段“忆苦思甜”的回忆性的咏叹调, 是在歌剧的最后, 安杰林娜对着来请罪的继父和妹妹们唱出的一首充满了仁恕精神的咏叹调。其中有大量较长的花腔乐段。 由于在第一乐段种主要表达了“忆苦”, 所以在演唱花腔装饰音时, 声音和气息一定要稳, 旋律应保持连贯, 在演唱第1 9小节 (见谱例3-6) 和2 3、2 4小节 (见谱例3-7) c o-m e u n ba-le-no-ra-pi-do时, ba-le-no三个单词在1 9小节中要演唱3 5个音符, 在2 3、2 4小节中则要演唱6 8个音符, 在这里要十分注意字和音的对应, 即要保持住花腔的颗粒状态, 还要保持住咬字的清晰, 不要为了赶速度而丢掉音符。 在第二乐段也就是间奏后的9 1-1 0 0小节, 从小字组的升g到小字二组的a, 唱时要注意真假声的转换不要有隔, 花腔的音区跨度较大。在演唱的过程中, 有时往往跑到小字一组的a时就变成了滑音 (不再有颗粒状) , 这样就得在唱这个音时保持住气息的平稳, 声音状态不可以塌下去, 并且到低音避免声音太实。唱好过渡音, 就是唱上行音阶时, 要把前一个声区的最后三个半音