齐白石山水画语言和审美境界研究.docxVIP

? ? 齐白石山水画语言和审美境界研究 ? ? 柳雨洋 齐白石的绘画作品比较丰富，其中以山水画而闻名，他的绘画风格提倡自然、真实、浓厚的乡土气息以及纯朴的农民意识、天真浪漫的童心，以及富有余味的诗意，这是齐白石艺术的内在生命；而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，则是齐白石艺术的外在生命。而现实的情感要求及与之相适应的形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命［1］。 一、齐白石山水画创作历程简析 （一） 山水画创作初期 齐白石在20～40 岁这一阶段，与四王一路的传统山水画产生接触，使他的画风有了一定改变。对于齐白石而言，那些人是他绘画道路上的引导者，是他们为自己开启了美术创作的大门，而且激发了他对山水画创作的热爱。齐白石一直对绘画比较感兴趣，其绘画造诣也是极高的。但那时他从事雕花工作，也就是为富裕人家雕刻牌匾、橱柜等。虽然雕花工作与绘画艺术完全不同，但经过长时间的实践，齐白石的艺术细胞越来越明显，对绘画艺术的主观感受也更加强烈。随着时间的推移，齐白石不再从事雕花工作，而是正式接触和接受绘画方面的教育，拜名师学画。在几位启蒙老师的影响下，齐白石的绘画视野更加开阔，对山水画画法有了明确的认知，也学习了比较独特的表达手法，为他形成齐式风格开辟了新路径。 （二） 山水画创作转折期 齐白石40～60岁这一时期，是其创作山水画的重要转折时期。在此过程中，齐白石结合早期创作山水画的丰富经验，再加上对艺术风格的独特看法，选择外出写生，对山水画的认知有了新的提升，对山水画形成了开创性的画法。其中，齐白石的外出写生经历对他的绘画创作是极为重要的，不仅使他的山水画创作达到更高境界，也直接使他形成了更加独特的绘画风格［2］。经过五次的外出，他观赏了很多著名的画作，真正沉浸在大自然中，感受大自然之美，审美观也有了很大的提升。在齐白石的山水画中，令人印象最深刻的为自然真实之美，之所以形成这种风格，与齐白石的游历和思考息息相关，齐白石游历了我国很多名山大川，与大自然融为一体，见识了波澜壮阔的山河、飞流而下的瀑布、葱郁美丽的小山等，所以他在山水画方面的艺术天赋更高。 （三） 山水画风格定型期 齐白石60岁以后，自身山水画的风格基本定型，在此过程中，齐白石不断探索山水画的奥秘，了解如何更好地画出山水画，自身作品的笔墨风格也越来越成熟。通过欣赏齐白石的山水画作品可以看出，他独特的创作风格以简练形象为主，当真正确立齐式风格后，表明山水画时代也达到了一个崭新的高度。齐白石独特的山水画语言和审美境界，不仅在众多山水画作中脱颖而出，而且与其他类型的画作相比也十分独特。齐式风格散发着自然和真实的气息，齐白石的山水画通常是小桥流水、枯藤老树、茂林修竹等，在齐白石的笔下，这些比较常见的自然景象散发着独特之美，表达出齐白石对乡村生活的憧憬与热爱。齐白石一生都热衷于山水画的创作，创作历程非常漫长，正是这漫长的创作历程，使齐白石的艺术造诣不断提升，最终成为我国知名的画家。 二、齐白石山水画语言分析 （一）构图方式 齐白石中年的山水代表作《借山图》中有些作品构图奇险，意趣横生，在空间的处理方式上更是与众不同，有很多别出心裁的地方。例如《祝融峰》，齐白石在画幅右边画出了高高的山，将一轮红日描绘在左下角，红日周围遍布着云彩，景象气势庞大且生动。 1919年，齐白石所作的《洞庭君山》轴，是另外一种比较特殊的构图方式，到达了一种奇特的境界。整体画风都是三组图像，打造了一个纵长的构图，上端偏左，红日高高地挂在天空，下面是蓝绿色的君山，画幅下边以大面积的留白为主，再看画作的下端，是一叶小舟向前驶来，眺望着“洞庭山水翠，银盘一青螺”的湖光山色［3］。 图1 《柳塘游鸭》齐白石/作 图2 《风顺波清》齐白石/作 图3 《南瓜图》齐白石/作 图4 《远瞻》齐白石/作 齐白石山水画的构图方式是独一无二的，善于留白是比较显著的特征之一。纵观齐白石画作中的水，未以留白处理的较少，大面积的留白使齐白石的作品更具生机。虽然作品没有较多的用笔，但却彰显出意境幽远之美。从某种程度上讲，山水画的空间与心灵的空间是相同的。通过齐白石的山水画人们能够了解到，画家以独特的视角感悟大自然之美，将大自然音符更好地在笔下描绘出来。从心灵空间的角度来看，大量的留白是有意义的，促使山水画的空间结构更加与众不同。 （二）笔墨气象 在中国画的语言体系中，笔墨属于重要的组成部分，但笔墨不属于形式语言的所有。形式语言不仅包括语言，而且也包括中国画特有的章法［4］。但在此组成中，笔墨起着一种传递的作用，与中国画提倡的笔墨形式美相一致，但这个形式美并不是随意的，必须以相应的内容为基础。如张彦远所说“本