拉赫玛尼诺夫《练声曲》op34no14钢琴演奏与教学的思考.docxVIP

拉赫玛尼诺夫《练声曲》op34no14钢琴演奏与教学的思考 一、 拉赫玛尼诺夫的浪地曲式 声乐是指没有固定格式的抒情歌曲和短歌，即具有抒情和歌唱的乐器体乐。它以溶入特定的情感、优美动听的旋律而著称。十八世纪后半叶在法国民间开始普及, 后在十九世纪中叶的俄国广泛流行。浪漫曲的特点为:歌曲的曲调表情细致, 与歌词紧密结合, 伴奏亦有一定的形象刻画;器乐曲旋律富于歌唱性, 常由小提琴及管弦乐队演奏。 拉赫玛尼诺夫一共创作了83首声乐体裁的浪漫曲, 且都在1890年——1916年这26年间完成。这些精美的作品都具有抒情性和诗情画意的特征, 它们几乎都扎根于俄罗斯的土壤中, 是拉赫玛尼诺夫全部创作中最能体现其民族性的一批作品, 可以说每一首浪漫曲都“喷发出俄罗斯泥土的芬芳”。 拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中, 不仅有作曲家在世的时候发表的作品, 也包括他去世后发表的作品。作曲家绝大多数的浪漫曲都有统一的作品编号, 但其往往在同一个编号之下放进不止一首浪漫曲, 这样就具有声乐套曲的一些特点。具体情况 (见表一) : 拉赫玛尼诺夫的浪漫曲丰富多彩, 新颖别致, 超凡脱俗且别具一格, 其形式既自由又完美, 他的浪漫曲属于全世界声乐文献曲库中最为珍贵的宝藏之一。它们的题材和体裁无论多外不同, 繁复的或简约的, 大篇幅完整的曲式结构或寥寥十小节的小品, 都同样充满激情, 焕发出勃勃生机和作曲家光彩耀人的才华。在这些各具特色的歌曲中, 丝毫没有那种套用格式化的斧凿痕迹, 也没有枯燥和刻板的程式化倾向, 它们在曲式结构、和声手法、织体安排等各个环节都十分精致、严谨, 使人感受到作曲家敏捷的乐思。 拉赫玛尼诺夫的Op.34这套浪漫曲创作于1912年, 是作曲家在美国巡演归国后创作的, 属于其中期的作品, 其中包括了14首独立的浪漫曲, 采用的诗歌比较多样化, 其中还包括一首无歌词的《练声曲》, 这套作品的具体情况 (见表二) : 二、 种基本组织结构 这首作品由四个相对完整的乐段构成, 每个乐段均以完全终止结束, 但从音乐的整体布局和材料安排来看, 呈三部性结构, 其结构图表 (见表三) : 呈示部 (1—18小节) 分为两个乐段, 具有展开二段曲式的结构特点。第一个乐段 (1—7小节) 是主题的原始状态呈示, 主题的型态具有大山型的旋律特点 (见例1) : 从上例看到, 作品的主题具有典型的拉赫玛尼诺夫的旋律特色, 速度徐缓、气息宽广、气质忧郁且充满了感慨, 犹如一次次的思考与自我反省。这个段落主要使用了柱式和弦的伴奏织体, 搭配线性化的低音进行, 好似命运沉重的脚步声。最后, 这个段落在主调#c小调的完全终止上收拢性的结束。 第二个乐段 (8—18小节) 是主题的第一个展开段落, 宽广的长线条旋律突然消失, 主要使用第二小节的那个前八后十六的节奏音型为核心动机进行发展, 并在柱式和弦织体的基础上加入了具有支声复调特点的对位声部, 音乐的情绪显得激动不安起来。这个段落的调性转到了主调的属小调#g小调, 效果显得更激扬, 从而形成一个小的高潮。再从速度上看, 第一个乐段的速度为Lentamente, 而这一乐段的速度为Poco Piu animato, 增强了其两个段落在情绪的对比性, 这种从“主观幻想——内在激动”的情绪表达过程在拉赫玛尼诺夫的作品中是非常典型的。 第三个乐段 (19—31小节) 是主题的第二次发展段落, 可看成其整体三部性结构的中间段。这个段落的声部显得更加复杂, 既有主题中那个前八后十六节奏音型的继续发展, 也有由主题中下行二度音调派生出来的新的主题, 这些因素与贯穿全曲的柱式和弦织体用对比性复调的手法交织在一起, 形成动机的连环摸进。这个段落虽然回到主调#c小调的调域, 但调式的变换和和声显得更加复杂而不稳定。最后这个乐段以完全终止结束在#c小调上。 第四个乐段 (32—39小节) 是第一个乐段的动力再现, 它的规模与第一个乐段一摸一样, 只是加了一次补充终止。但因为和声织体的改变 (柱式和弦变为以十六分音符为主的和弦分解音型) 和对位声部的加入, 使得整体的音响显得更加抒情和明朗。 综上所述, 这首作品可以看成是一个使用展开中部和减缩动力再现的三部曲式, 呈示部是一个展开性的二段曲式。从已有文献来看, 有部分学者把这首作品看成是一个二部曲式, 前两个乐段为第一部分, 后两个乐段为第二部分, 其原因主要是因为后两个乐段被统一在主调#c小调之上。但是从整体的布局来看, 前两个乐段被安排在一起反复一次, 第三个乐段又单独反复一次, 这样的重复安排很明显是将第一和第二个乐段连为一个整体, 又将第三个乐段独立开来。再看第四个乐段是第一个乐段的完整重复, 这种再现的手法一般在二部曲式这种强调对比的结构原则里是很不常见的。所以, 笔者认为这首作品