戏曲广告牌的形成.docxVIP

戏曲广告牌的形成 该曲线在中国戏曲音乐中的特点是非常突出的，尤其是在南北音乐和曲线音乐中。戏曲曲牌作为曲牌体剧种的基本构成要素, 将中国音乐的“线性”结构思维推向了极致。从早期“南戏”的形成, 到昆腔将曲牌结构加以完善, 发展至高腔“滚调”的运用, 及至板腔体的形成, 包括近代的许多地方小戏等, 戏曲曲牌都以唱腔曲牌和器乐曲牌两种形态时时刻刻存在于戏曲音乐之中。 南宋时形成的南戏是我国第一个戏曲艺术样式, 曲牌进入南戏, 从此戏曲曲牌形成。南戏最初是永嘉人所作, 所以也称作永嘉杂剧。它来自民间, 是从民间歌舞基础上发展起来的, 以唱南曲为主。南北曲是在唐、宋以来传统的民间音乐文化基础上形成的, 它主要渊源于隋唐五代民间流行的杂言歌调曲子, 又融会了部分教坊曲与文人词调等。宋金时代在南北分治的背景下, 南曲、北曲两大歌调群形成, 并逐渐成为南北两地歌坛主流, 南北曲与戏剧相结合, 也就导致了戏曲的形成, 南戏就是南曲与戏剧相结合产物。因此徐渭说:“永嘉杂剧兴, 则又村坊小曲而为之, 本无宫调。亦罕节奏, 徒取其畸农市女顺口可歌而已, 谚所谓‘随心令’者。”这就是说, 永嘉杂剧开始出现时, 唱戏用的曲调为民歌小调, 这种民歌小调在宫调、节奏上没有严格的限制、规范, 取自市民顺口可唱的曲调, 即民间所说的随心令。除了民歌以外, 南戏音乐的来源还有很大一部分是隋唐曲子音乐, 据考证在现存最早的南戏剧本《张协状元》的53出中, 就使用了一百多支曲牌, 可以说是可考的最早的戏曲曲牌, 其中有一部分就是沿用了隋唐曲子音乐, 如第1出的[浪淘沙]、第2出和第33出的[望江南]、第10出的[新水令]、第11出的[豆叶黄]、第17出的[风入松]、第23出的[虞美人]、第35出的[五更传]、第50出的[山坡羊][红衲袄]。另外, 据王国维考证, 南曲曲调来源于宋词的有180首, 占总数的三分之一。包括如[菩萨蛮][满江红][浪淘沙][念奴娇][虞美人]等常见词牌, 也有像[风入松][点绛唇][画眉序][驻马听]等至今仍广泛流行于戏曲舞台的曲牌。然而, 据考证戏曲曲牌的最初形态在隋唐曲子音乐与宋词牌调中均可见到。 一、 隋唐其他下的业务性、结构 隋唐曲子音乐是随着隋唐燕乐的兴盛而起的一种音乐样式, 它常被看作是宋词的渊源和曲牌的最初形态, 也被看成是“戏曲曲牌”的前身。宋人王灼认为:“盖隋以来, 今之所谓曲子者渐兴, 至唐稍盛, 今则繁声淫奏, 殊不可数。” (P106)可见, 隋代就已有“曲子”了。唐人崔令钦说:“其子在家弹琵琶, 令言惊问:‘此曲何名’。其子曰:‘内里新翻曲子, 名《安公子》’。” (崔令钦《教坊记》) 这是有关“曲子”概念最早的文献记载。《中国音乐词典》将“曲子”界定为:“城镇、集市中广泛用于填词的民间常用曲调, 一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。……隋唐、五代间称为曲子, 所填歌词称曲子词……唐代的曲子, 发现于敦煌石窟的, 现称敦煌曲子……。” (P322)另外, 近年出版的诸多中国音乐史著作中, 均将其当作唐宋音乐史中的重要艺术样式进行了叙述。杨荫浏《中国古代音乐史稿》说:“被选择、推荐、加工的民歌, 实际上已不同于一般的民歌, 而已是一种艺术歌曲, 在唐代, 称为‘曲子’。” (P193)夏野《中国古代音乐史简编》说:“曲子, 相当于以前说的‘里巷歌谣’, 它是直接产生于城镇市民日常生活的民歌, 有的则是民间山歌、舞曲等流入城镇以后, 经艺人们加工改编而成的艺术歌曲。” (P86)廖辅叔《中国古代音乐简史》说:“曲子是隋唐以来民间音乐的新形式, 曲子的特征不仅在于它是从民间来的, 它是配音乐的, 它的形式是长短句的, 也不仅是因为‘歌者杂用胡夷里巷之曲’, 而更重要的是它的社会基础, 它的内容, 它是从农村传到城市来的新型歌曲。” (P58)这些论著、辞书分别叙述到了隋唐曲子的定义、起源等。 隋唐曲子音乐创作的典型特点是“依声填词”, 即根据基本固定的曲调编写适宜演唱的唱词, 换句话说, 就是它常常是先撰腔后填词。当今学者从音乐角度, 将曲子的唱概括为“以乐传辞”“以腔传辞”, (P241)代表性牌调是[杨柳枝][牧羊怨][菩萨蛮][五更][渔歌子][浪淘沙]等。牌调即腔调, 二者意思相同可互称。用同一个牌调可填入不同文辞演唱, 假如若干段文辞采用同一种腔调填辞, 其结果是曲牌音乐相关联而文辞却不相关, 其结果是调是调、辞归辞。根据资料显示, 隋唐曲子中约有[渔父词]传辞81首、[菩萨蛮]传辞82首、[望江南]传辞730首之多。以敦煌曲子为例, [望江南]调名下有“我是曲江临池柳”也有“为奴吹散月边云”;[破阵子]调名下, 有“蓬脸柳眉羞晕”也有“香檀枉注歌唇”;《云谣集杂曲子》中, 有2首[竹枝子], 并不