西方美术中人文思想的历史演变.docxVIP

西方美术中人文思想的历史演变 几千年的发展和发展，为人类精神的宝藏留下了许多风景如画的绘画、雕塑和建筑艺术的梦想。许多著名的艺术大师和大师为人类精神文明的发展和繁荣做出了巨大贡献。西方美术数千年发展史以古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术的三次高峰为重点, 三次艺术高峰都包含着对人性的肯定和赞扬以及对人的本质、使命、地位、价值和个性发展的积极探索。纵观西方美术的发展, 在不同时期的美术作品中, 对人文精神肯定、歌颂和突出的侧重点也有着明显的不同。性——人性——个性则是西方美术人文内涵发展变化的轨迹。 一、 图1:“三性”的教育意义 性的概念, 远不是人的本质属性所在, 然而在西方早期的美术作品中, 它如同今日的爱情题材一样, 几乎是作品中永恒的主题。而对人的本质力量的肯定和赞扬, 也在这不是本质属性的属性中表现出来, 1909年奥地利南部维林多夫发现的石雕女裸像, 被西方学者称之为“维林多夫的维纳斯”。她是原始雕塑中最精彩的作品之一, 大约创作于公元前25000年至公元前20000年之间。作品用石灰岩雕成, 身高仅11厘米, 但它通过无限夸张传达出的象征意义, 不能不引起人们的关注。雕像的头部稍稍前倾, 头发是一层层的圆圈叠合而成, 几乎盖严了整个面部, 看不到五官的任何细节。膝盖以下锥形的肢体, 似乎纯粹是为了某种功利。两只手臂的淡化, 几乎到了可以忽略的程度。然而作品通过夸张欲以强调的部位, 也是一目了然的:雕像十分丰满巨大的乳房, 给观众以强烈的视觉冲击;骨盆、腹部和阴部都被无限度的夸张着。很明显, 作品突出的都是与性和生殖有关的。由此我们不难想象, 在生存环境及其艰难的条件下, 人类的繁衍便是头等大事, 人口的数量增加是至关重要的。只有多生, 才有人类的延续和发展。多生多育, 当时是对人类发展最大的贡献。也许原始人还不可能站到这样的高度去思考问题, 然而正是他们功利性的目的, 构成了原始美术中人文主义的内涵。 在古希腊的早期美术作品中, 也不乏以“性爱”来代表人的本质力量而加以颂扬赞美的例子。维纳斯 (古希腊称阿英洛蒂德) 是古希腊雕塑作品中出现最多的一位女神, 诸如“鲁多维奇宝座浮雕”、“昔兰尼的维纳斯”和“尼多斯的维纳斯”, “汲水的维纳斯”等等。在希腊神话中, 维纳斯分管着爱情、婚姻、生育以及动植物的繁殖和生长。而早期的维纳斯, 决非一个端庄圣洁的女神。荷马《奥德赛》记载:维纳斯原是火神的妻子, 同时还是战神阿瑞斯、商神赫尔墨斯、英雄安喀赛斯和美少年阿多尼斯的情人。如此滥的情欲, 不仅没有受到指责, 反而为众神所羡慕鼓励。最终使她离开火神, 另嫁战神。据《伊利亚特》记载, 维纳斯有一条能迷住一切男人的魔带, 即使是万神之王宙斯, 也逃不过它的魔法。因此说, 早期的维纳斯, 只是一个风流多情、滥施情欲的女神。在美术作品中, 她是性爱和情欲的化身。而歌颂性爱, 赞扬情欲, 正是古希腊早期美术所要表现的重要主题。由此可见, 歌颂性的神秘和赞扬情欲的魔力, 是人文思想在西方早期美术中的重要体现。 二、 《米罗的斯德哥尔摩》—人性——人文之光在西方美术中最亮丽的闪烁 随着西方社会的进步和西方美术的发展, 西方美术中的人文思想也有了较大的变迁。维纳斯也由“性爱”和“情欲”的化身, 变为“爱”与“美”的象征。古希腊美术的成熟带来了人性美表现的成熟。《米罗的维纳斯》便是这一成熟的集中体现。从作品的造型看, 维纳斯椭圆形的脸, 中分后略的发式, 直鼻梁, 高鼻子, 窄而平的前额, 略鼓的嘴角, 丰满的下巴等, 都反映出古希腊妇女典型的外在特征。面部表情沉静严肃, 端庄自然, 平和亲切, 表现出一种平民式的伟人。女神亭亭玉立, 身体修长而丰满。她的脸朝向左方, 躯体保持正面, 下肢向右, 重心落在右腿上, 形成一条S形的回环, 使整个身体充满起伏转折, 强弱交替, 给人以形影错落的节奏感, 女性的婀娜妩媚, 顿现眼前。从对比美的角度来看, 女神的上身裸露, 冰清玉洁, 下身为衣裙所遮, 舒展自然, 曲线流畅, 从而构成了简单与复杂、清晰与朦胧、直露与含蓄和妩媚与端庄的对比。下身衣裙所表现出来的形式上的庄重, 与面部表情内涵的矜持遥相呼应, 上下一致, 首尾相顾, 通过S形的曲线相连, 形成一个美的完整组合。可以说, 米罗的维纳斯虽纤巧而不失丰满、虽坦露而不失庄重、虽矜持而不失亲切、虽诱人而不失纯洁, 落落大方, 没有丝毫的矫柔造作。人性的伟大, 人生的美好, 人的自然属性和社会属性等丰富的内涵, 都在作品中得到了淋漓尽致的展现。从形式美的角度分析, 更让人感到《米罗的维纳斯》的不凡。美丽的人体, 首先带来的是视觉上的冲击, 能够给人以和谐舒适的自然感受, 是构成人体美的关键。这不仅需要艺术的表现, 同时也需要科学