管乐器演奏与气血.docx

管乐器演奏与气血 乐器的表演与气功有关。然而，将功能实践中的一些经验应用于乐器的表演技巧中，是一个需要进一步研究和开发的领域。 一 生理机能活动 管乐器演奏和气功一样,都需要对形体进行调整,以获得适应生理机能活动的最佳状态。总的原则二者基本是相同的,即是使肌体处于一种“松静自然”和“上虚下实”的状态之中,以适应活动需要。 1. 自然、心理的自然 松静自然一语中含有三层意思。一为肌肉放松,不要僵硬;二为精神安静,避免紧张;三为身心自然,消除做作。三者既有区别,又相互联系,但核心是个“松”字。松则活,僵则拙。只有体松,才能消除僵硬,保持肌肉的弹性,以利于劲力的自由发射和关节的灵活。 松静自然要求生理上、心理上都松静自然,这是区别于自然放松的关键所在。 形体的放松,首先是精神的松静。第一次上台演出,往往因为怯场,而造成心跳、气短、手僵,甚至混身颤抖。这就是心理紧张导致生理紧张的结果。 管乐器演奏讲松不讲紧是不现实的。演奏本身是一种运动,在运动过程中,紧多松少,总有一部份肌肉随时收缩以适应。讲松只是对紧而言的。气功重视“松与紧”、“静与动”、“虚与实”、“柔与刚”的关系。各对矛盾,既对立又统一。关键是如何处理好这一对矛盾。一切运动,松不是最终目的,是为了更好地紧创造条件。吹管乐演奏所引起的一切肌体活动,无不是紧后松、松后紧,松紧循环交替的结果。心理紧张或姿势方法不当,引起的人为紧张,该紧时或该紧的部位紧不上去,总是处于僵滞状态,结果必影响肌体的正常活动。但松而非懈,懈则无力;紧而非僵,僵则使肌肉失去弹性。 2. 管乐器演奏的减量要求 上虚下实就是使人体的上部要虚灵,下部要充实。只有做到上虚,上体才能轻灵无物、耳聪目明、头脑清晰;只有做到下实,体内才能精力充沛、内气充盈、生气勃勃。如果上盛下虚,则头重脚轻,与自然相悖,易造成气血上涌。 虚则活,实则稳。人体各个部位都可以分为三节。以全身而言,头为稍节,胸腹为中节,腿、膝、足为根节。由于三节中各节所处的地位和功用不同,对各节的要求也就各异。总的来说,要求稍节要活、中节要柔、根节要稳。只有上虚,稍节才能灵活。只有下实,根节才能稳固。大凡管乐器演奏不外立、坐二式。不管采用哪式,都必须保持肌体的上虚下实状态,使之头目清晰、手指灵活、气力充盈、稳如山岳。要站如松、坐如钟。才能有利于全身劲力的集聚与发射。 虚胸实腹、气沉丹田。管乐器演奏一其他种类乐器演奏所用力的部位不同。其他种类乐器演奏用力的部位基本形于四肢,而管乐器演奏由于以呼吸之气息做为动力,因此,用力的部位主要芷于胸腹。管乐器演奏除注重形体的上虚下实之外,呼吸之气息与运动的上虚下实绝对不能忽视。虚胸实腹、气沉丹田,就是要使胸部相对地保持虚灵状态,使腹部相对地保持充实状态。气吸多而深感到胸部轻松腹部充实。呼出时,意念自脐而出直过于口。如此,则气息通达,无留无滞,气足而有力,即所谓的底气足。 二 成外周血总体调整要求的基础 在调身中,对身体各个部位的单项调整,是完成全身总体调整要求的基础。欲使全身松静自然、上虚下实,就必须使身体各个部位年于松静自然和上虚下实状态,方能达到调身之理想目的。 1. 右扭曲的用量 悬顶勾腮主要是对头部和劲部的调整。悬顶,即是头有系发悬梁之感。勾腮,即是将下凳向内微收(如恭敬状)。凡颈部弯曲或左右扭曲者,不但影响其头部的端正,而且也必将引起颈部某些肌肉的紧张,从而使之阻气不畅。另据心理学实验证明:保持颈骨和脊柱的挺直,能使头部两根大动脉供血量得到改善,而增加记忆力。反之,则影响血液循环,影响大脑供血量,致使记忆力下降。因此,管乐器演奏头必须要正,颈必须要直。有些横吹乐器演奏者,习惯将其乐器一端下倾,而头随之倾斜,这种演奏姿势是不可取的。 2. 含pc背、保留呼吸 含胸拔背主要是对胸部和背部的调整。含胸,即是使胸部稍有内含之意。将两臂微向内裹,两肘稍向外翻即可。含胸既不能挺胸,又不能窝胸。拔背,即是将背拔起,使脊柱竖直。既不能拗背,又不能驼背。 含胸拔背是管乐器演奏姿势中最重要的一环。演奏的一切动力机关全部在人体的上身躯(即胸腹部份)。这个部位的姿势正确与否,将直接影响到吹奏效果。胸芷心、肺两大重要器官,是血液循环的枢纽,呼吸的场地。同时膈肌和其他一些协助呼吸肌肉群以及一些有关呼吸的动力装置,也均在此部位。因此,胸腹部位乃是管乐器演奏动力的发源地,必须调整好。人的脊柱绝大部份在人体的背部,内芷脊髓。(是支配四肢运动的低级神经中枢)含胸拔背不但有益于肺气通调、心区放松,而且有益于劲力的集聚与发射,从而提高演奏效果。 3. 腰肌协同收缩的治疗 纵腹宽腰主要是对腰腹部位的调整。纵腹,即是对腹部采取放纵态度,任其自然。吸气时自然鼓起,呼气时自然回收。对于管乐器演奏来说,腹部的调整忽视不得。因为,腹部不但是膈肌收缩时下压运动的主要