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数位化能效技术在台湾电影中的运用 电影技术的三项革命促进了电影艺术的发展。尤其是在第三次技术革命后, 电影艺术进入了全新的数位化时代。电影的制作越来越多的开始使用数位特效技术并逐渐成依赖之势。近些年, 大陆电影市场的利好和可观的未来前景更加推进了数位技术在大陆发展的步伐。同样, 在台湾, 数位特效技术在电影中的使用也愈加频繁, 并且这件华丽的外衣为台湾一贯坚持的质朴的影片创作风格增添了一番绚丽的姿色。数位特效技术的运用不断更新着电影创作者的工作模式, 大家都在极力丰富着自身技术以适应新时代的创作需求。而演员作为将一切幕后创作成绩外化于银幕之上的集大成者。可以说, 数位特效技术的运用最直接的影响到了演员原有的表演创作规律。 一、 数位化技术的运用在台湾电影中的应用 台湾电影在经历了20世纪80、90年代的“新电影”和“新新电影”时期的繁荣辉煌之后, 在进入21世纪的第一个五年里却显得格外低迷无力。由于注重文艺, 不重市场的艺术创作观、加之电影创作人才的青黄不接、以及美国好莱坞大片的全面入侵等因素, 使得台湾本土电影遭受到前所未有的重创。虽然在这五年里有少数借助外国资金以及香港方面资助的电影在小众市场上获得了不错的票房成绩之外, 台湾本土电影创作几乎是停滞状态。 一直到2008年《海角七号》的横空出世, 才算是给台湾本土电影的发展打了一剂强心针。在随后几年里, 《对不起, 我爱你》 (2009) 《艋舺》 (2010) 《那些年, 我们一起追过的女孩》 (2011) 《赛德克·巴莱》 (2012) 等既叫好又叫座的影片使台湾电影逐渐恢复了生机。虽然产量不多, 但是基本保持着增长的态势。并且影片质量较之前的台语娱乐电影有明显的提升。尤其是《赛德克·巴莱》的上映在台湾电影史上具有划时代的意义。 在《赛德克·巴莱》之前, 台湾电影的投资一般控制在6百万~7百万台币 (120万~140万人民币, 而《赛德克·巴莱》的7亿台币 (1亿4千万人民币) 的投资, 首创了台湾电影大投资时代。不仅如此, 《赛德克·巴莱》的重要意义还在于开创了数位化技术制作在台湾电影中的运用。如果说之前的几部影片对数位特效技术还欲说还羞, 那么《赛德克·巴莱》就是使台湾电影进入了一个全新发展的时期的标志。随后的几部台湾电影《西门町》《女孩坏坏》《南方小羊牧场》《甜蜜杀机》《KANO》等都获得了口碑与票房的双赢。不仅从年产量上有所提升, 更重要的是, 这些影片不但重视电影剧本在故事情节发展上的完整性与精彩性, 在创作风格方面保持了台湾电影特有的小清新风格, 并且在影像的制作方面, 借助数位特效技术的处理, 使电影画面和影像语言更加具有观赏性与可看性。 数位特效技术在电影中得以大施拳脚主要有几个因素促成:1.电影创作者对可能的电影空间进行的无限性的拓展。2.创作者们对影像内容的高品质追求。3.制作者对影片制作费用的考虑。4.观众日益增长的观影需求。目前在台湾电影制作中, 对于蓝幕、绿幕抠像制作的技术已经广泛使用, 在台湾最大的阿荣片场, 有一整间摄影棚是专门负责蓝幕和绿幕前拍摄的, 《赛德克·巴莱》中的“彩虹桥”和一些森林中的分散景别就是在此地拍摄, 后期合成的。并且这种方法的使用已经不止局限在电影中, 在电视剧和广告中亦使用的非常频繁。但对于“动作捕捉技术”和“面部捕捉技术”的使用却是因片而异。 华语电影的创作不同于美国好莱坞电影制作, 在数位特效技术上, 美国电影走的比较早, 并且在电影的世界里也更具空间的广度和时间的维度。这使得这些技术更有用武之地:在《阿凡达》《加勒比海盗》《猩球崛起》《明日边缘》以及漫威的超级英雄系列等类型影片中, 数位特效技术成为主要叙事手段, 可以说, 没有数位特效技术就没有这些电影。而在注重讲述平凡生活, 喜欢打造现实场景的华语电影中, 这些技术就没有那么必要。“杨德昌导演就是一个非常排斥用特效的人, 他觉得特效就是假的, 为什么要追求假的东西。”台湾导演魏德圣在接受笔者采访时这样说。但他同时说道:“但是毕竟现在时代不一样了, 虽然是假的, 我们能不能把所谓的假的东西弄的跟真的一样。我的想法跟杨导的想法有点接近, 我们还是要追求真的事情, 当真的环境达不到我们拍摄需求的时候, 特效是拿来补助的。如果现场能够克服解决的, 尽量还是要在现场去解决它。” 也许, 这就是现阶段台湾电影对于数位特效技术的态度:它不同于西方的侵略性航海文化, 对于影片故事的内容永远在挖掘着拓展的可能性。它有着东方文化独有的含蓄内敛的美学追求, 故事选材的生活化和片中环境的真实性永远是电影中最重要的核心。比如台湾的几部由数位特效技术参与制作的电影, 虽然其中或多或少的使用了数位特效技术进行叙事补充和画面处理, 但是特效技术并未成为主要叙事的载体。换句话说, 这种数位