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电影《配比盗》的改编电影

加拿大的英文名字被称为“卡其色”。这个名字最早出现于20世纪60年代。在美国加利福尼亚州的迪斯内公园里，风景如画的旅游船可以乘船探索水上花园，并进入不同的房间。正是通过这个娱乐项目找到了创作灵感,迪斯尼电影公司以加勒比海盗为主题创作了4部风靡全球的经典科幻影片。2003年《加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒》问世,凭借着该片气势磅礴的故事场景、跌宕起伏的故事情节、特色鲜明的人物塑造、震撼大气的电影配乐以及出手不凡的商业运作,在世界各地创下了20多亿票房的收入,于是“海盗热”席卷全球,一系列的电影衍生产品也大受欢迎。其中精彩的配乐给业界和影迷留下了极为深刻的印象,那首著名的杰克船长主题音乐依然风靡至今。随后在2006年、2007年和2011年迪斯尼公司分别推出了该系列的另外三部电影,分别是《加勒比海盗2:聚魂馆》《加勒比海盗3:世界的尽头》和《加勒比海盗4:惊涛怪浪》,一经上演均获得巨大的成功。主题系列影片深受广大观众的喜爱,其中堪称经典的电影配乐居功甚伟。第一部影片邀请了著名音乐家汉斯·季默担任制作,但是由于档期原因和合约的限制,汉斯·季默将自己的初创稿交给了助手德国作曲家克劳斯·巴代特来负责实际的音乐创作。克劳斯·巴代特在汉斯·季默身边工作了多年,深谙汉斯的创作风格,于是典型的汉斯·季默风格得以展现。从第二部开始直至系列电影的第四部,汉斯·季默亲自操刀创作出了一首首个性鲜明又打动人心的主题音乐。本文将着重分析这些经典的主题音乐,以期找出主题音乐创作在影视创作中的特点和作用。

一、主题音乐创作手法的固定

在电影的音乐创作中,主题音乐创作手法一直属于一种比较固定的音乐创作格式。这种音乐创作理念和技术手法起源于西方19世纪中后期,发展于现当代的电影艺术,从最初的乐队现场“看图奏乐”到现在的职业配乐者、专业工作室,主题音乐创作手法经过了一个多世纪的变迁,逐渐形成了固定的创作流程和专业技巧,最终作为一种相对成熟的音乐创作方式被固定下来,成为电影原声配乐创作最基本也是最行之有效的方法。一首首个性鲜明且引人入胜的主题音乐烘托了电影的叙事气氛,提升了影片本身的艺术水准,延续了影片的生命活性,这样的例子举不胜举,而《加勒比海盗》系列电影(以下简称:海盗系列电影)的主题音乐正是个中翘楚。

二、电影戏剧性的运用

随着海盗冒险故事的层层深入,一个个海盗系列原声音乐主题已经成为系列电影音乐的发展基础和灵魂核心。这些主题鲜明的乐章,或者紧张、刺激、冷酷,或者伤心、惊骇、翻腾……不仅层次丰富、地域标示明显,辨识度高,而且颇具艺术亲和力和表现力,成功地塑造了以杰克船长为首的多个人物形象,烘托了电影剧情的发展,渲染了惊险刺激的冒险氛围,带领观众进入那片海盗的传奇世界。这些经典的旋律既可以在不同电影中随着角色的出现而原样重现,又可以根据实际剧情的需要进行改变,还可以在剥茧抽丝的情节发展中和丰富多彩的人物中起承转合,既可以推陈出新又不失共性,个性鲜明又独领风骚。

(一)用设置的方法塑造不同的主题和文学风格

在第一部《加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒》中,克劳斯·巴代特带领好莱坞电影厂管线乐团倾情打造了杰克船长主题音乐,这个主题主要描述的是杰克船长的出场场面,该主题始终贯穿于整部影片的始终,将杰克船长出场时的左顾右盼的狡猾眉眼渲染得淋漓尽致。杰克船长主题音乐最早出现在影片开始,随着小军鼓铿锵有力的古典,传奇的杰克船长携着个性鲜明而富有号召力的主旋律隆重登场,整部旋律雄壮威武,简单直白的和声和气势磅礴的人声合唱兼容在打击乐器活泼动感的敲击中,中间段的小号色彩灵动颇具侠气,音乐将要结束时的弦乐抑扬顿挫起到了精妙的点缀作用,随着这段主题音乐,那个鼎鼎大名的狡黠不羁又自命不凡的传奇船长杰克活脱脱地跃然银幕,这段贴切的主题乐巧妙地抓住了杰克船长的性格特点,用华美的乐章向观众讲述了一个丰满真实的人物形象。

在影片的发展中,几乎每次杰克船长的出场都会响起他所特有的这段音乐旋律,以至于当这些音符一响观众们就知道那个传奇杰克即将登场。随着剧情的发展,该段主题旋律不仅仅是原版照抄,而是随着故事情节的需要和场景的需要进行着巧妙的变奏,由此段旋律变奏出了一些带有西方乡村舞曲风味的幽默动感的旋律,这种幽默搞笑的气氛往往是由小提琴的低音区演奏出来,带着一种独特的韵律感和俏皮劲儿。最值得一提的是,根据杰克的主题旋律,配乐大师们还创造性地变奏出一段缠绵悱恻的爱情主题音乐,这让我们不得不佩服大师们的深厚的音乐功底和对电影剧情的精准把握。

在第二部和第三部里,汉斯·季默延续了第一部中杰克船长主题配乐的风格,并加入了更多的幽默搞笑的元素,将杰克船长这个人物形象塑造得更加丰满和立体。第二部的配乐加倍突出了幽默诙谐的特征,杰克主题被