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小学音乐欣赏教学中学生创造力培养的实践研究

摘要：德国哲学家黑格尔认为:“最杰出的艺术本领是想象＂,想象是创造的基础，创造是艺术的源头，是推动艺术教育发展的动力，是实现艺术教育推动社会发展的根基。基于学生的年龄特点、情感体验以及生活经历不尽相同，对于音乐的理解也是各有千秋，因此对于同一首音乐的欣赏也是一次创造和创新的过程。如何在欣赏教学中提升学生的创造力，是本文要研究的内容。

关键字：音乐欣赏创造力小学音乐

创造是课程内容的重要领域，是挖掘学生音乐创作能力和思维能力的过程和手段，培养学生创造力是适应时代的要求，是小学音乐课堂教学的重要内容。在音乐欣赏教学中，教师要更新教育观念，善于借助历史、典故、文化挖掘创新素材，通过聆听、哼唱、表演等形式培养学生再创造的意识，充分发展学生的创造力，使得学生的创造成为提升音乐素养的源泉和动力。作为教师，我们要树立正确的教育观念，把激活学生的创造思维落实到音乐教学的各个环节中，为更多的学生提供创造的土壤和条件，充分发挥学生的主动创造力。

创设聆听情境，激发创新意识

音乐是聆听的艺术，创设聆听情境是欣赏教学的重要内容，是激发学习兴趣、创新意识的中心环节。在欣赏教学中，教师常常会追求课程形式的“精彩”，而忽略了聆听情境的创设，最终致学生无法准确的感受与理解乐曲的内涵，基于乐曲本位内容的聆听，是高效音乐课堂创造的基石。好的聆听氛围需要安静的听、专注的听、注意的听、思考的听，是建立在良好的音响、适宜的环境、较好的音响材料上的。在聆听中激发学生创新思维，在聆听中以开放的态度塑造出民主、自由的空间，鼓励学生勇敢表达自己的想象画面，在教师指导后能更好地融合和理解作品的表达。

一方面创设聆听情境，不是简单的重复聆听，而是在欣赏教学中精心设计聆听的方式。根据学生的年龄特点我们可以选择整体聆听、部分聆听、对比聆听、范奏聆听等多种方式丰富学生的聆听方式和细节，激发学生更热爱聆听的兴趣，从而循序渐进的引导学生主动的去感受和理解作品。另一方面在欣赏教学中，因为乐器的音域往往比人类的音域广一些，因此教师在欣赏过程中不恰当的范唱，反而会徒增学生的疲劳之感，致使学生心浮气躁，降低音乐欣赏的效率，因此教师在教学中要从审美的角度选择合适的音响材料，筛选有效教学资源是实现创新音乐的必要条件。在音乐欣赏教学中，教师可以通过猜谜语、画图、故事等方式，借助多媒体创设创设学生乐于接受的情景，激发学生聆听音乐的兴趣，促使学生在音乐聆听体验中感受和享受音乐带来的美感。

二、重视乐曲体验，激活创造源泉

在欣赏教学中，“哼鸣”这一乐曲体验的手段是必不可少的，但是“哼鸣”要有明确的目标及要求，特别是对乐曲主题旋律的感知，是深入学习音乐的铺垫。这一方式不仅可以加深对作品的初步印象，而且从中可以引导学生积累音乐术语和基本认知，从而更好的感受和理解作品的内涵。在感知音乐的环节中，设计学生以“哼鸣”的形式加入音乐中，当熟悉的主题出现时，学生会对乐曲产生亲切感，甚至学生不需要教师再做要求会主动的哼唱出熟悉的乐段，这一教学手段对于变声期的学生或者不同音域切换的学生更加明显，在不破坏原有音响的基础上，通过教师的指导，帮助学生在哼鸣中感受、理解音乐,同时也提升了学生敏锐的听觉感知力。在聆听乐曲《在钟表店里》一课中，声效录音占据作品较多的篇幅，如大摆钟的声音，闹钟的声音，布谷鸟的叫声，学生在感受体验钟声的基础上，节奏较易掌握，音乐要素与音乐情绪之间的关系却常常忽视，特别是音乐旋律单音较多，二年级学生掌握较为困难，在学生聆听音效的基础上，让学生哼唱，感受乐曲的欢快情绪，并适时提示学生用头腔的高位置来哼唱，加以配合跳跃活泼的手势，表达对音乐的理解，进一步加深对音乐作品的理解。

在二次聆听中加入哼鸣，引导学生在基础聆听的基础上哼唱主题旋律音，对于进一步理解作品有着重要作用。不仅可以加深对于作品主旋律的印象，更有利于学生进一步品味音乐，达到鉴赏音乐的效果。对于小学生来说，难理解的部分可以带入一些简单的歌词，帮助他们理解音乐，学生通过教学就更能理解音乐的内涵。当然歌词的加入可以是教师引导和启发学生后加入的。鼓励学生听完音乐后表述音乐体验，特别是对节奏、音色、画面、音乐风格的感受，以文字的形式加入到音乐作品中，有了学生的参与感的乐曲，学生更有亲切感，进而对音乐的旋律及乐曲要表达的思想进行启发，相信学生能收获更多。

三、关注个性发展，点燃创新火把

教育是平等中的首席—美国教育家多尔。在音乐教学中，学生的个性对于音乐创造有着直接的反映，是学生世界观价值观的体现，是创作的源泉，因此在音乐欣赏教学中要注重学生个体的发展。我们认同师生在教育教学中平等的关系，但并不意味着