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爵士乐如何从零开始聆听

摘要：关于爵士乐，从哪几个方面去聆听，在此做了简单的介绍和分析。首先从节奏入手，爵士乐的节奏极其复杂，以具有摇摆特点的shuffle节奏为基础。其次爵士乐运用布鲁斯音阶，独特的爵士和弦，独特的音色，给我们带来极大的听觉冲击和新鲜感。再次，爵士乐讲究即兴，即兴演奏或演唱使得爵士乐有着无限的创作空间。

关键词：爵士乐，鉴赏，即兴性，节奏，编曲

“欣赏音乐首先需要有能够辨别音乐的耳朵，对于不能辨别音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”——卡尔.马克思

柴科夫斯基说过：世界上最纯粹的快乐，莫过于欣赏艺术。高ft流水遇知音的故事也告诉我们，要拥有善听的耳朵，音乐才能实现其存在的价值和意义，即学会聆听、学会鉴赏。

关于爵士乐，很多学生也特别想要去入门，但是对于爵士乐领域从未涉猎，又不知如何入手。那到底该怎么开始呢？怎样去聆听爵士乐呢？在这里我们就爵士乐的欣赏和聆听来做一些简单的分析。

一说到爵士乐，很多人的第一印象就是即兴。即兴确实是爵士乐中非常重要的元素，它是非常直观和表象的一种能够传达爵士乐自由精神的形式，但实际上，爵士乐非常首要的一个因素，首先就是——节奏。爵士乐中千变万化的节奏、具有丰富魔力的节奏，让爵士乐变得如此充满活力、如此的自由。在音乐中，节奏其实是最难去定义，也最难琢磨和描述的，但是如果我们能够用心去感受和聆听爵士乐中这种节奏的精髓，那我们距离听懂爵士乐就迈进了一大步。

首先，我们来说一说爵士乐的节奏特征。

爵士乐节奏会使我们自然而然有一种生理上的反应，即身体会自然而然地跟着音乐摇摆起来。摇摆这个词英文叫swing（摇摆乐本身是20世纪三四十年代的一种爵士乐的流行风格），它在爵士乐中是一个专业术语，也形容我们听到爵士乐的时候，随之摇摆的这种动作。那么到底是因为什么，我们听到爵士乐时身

体就会跟着摇摆起来呢？虽然节奏是很难去界定及描述的，但是我们可以很明确的指出，哪些因素是跟让你产生这种律动感没有非常直接的关联的。这些因素其实就是节奏的精准性和节拍的稳定性。这里不是指这两点不重要或是鼓吹乱弹琴，我觉得这个概念提出应该有很多人觉得不能理解和不能接受。大家会认为“我们节奏训练的目的，不就是要让它能够按着拍子来吗？怎么你现在反倒说这个律动感跟这些都没有关系？”。如果节奏的准确性和节拍的稳定性可以让你产生这种律动感的话，那我们不需要爵士音乐家来演奏爵士，我们直接听节拍器就好了。但是，节拍器是没有办法去解释爵士乐背后带给你的这种律动感的，因为爵士乐所有的音符出来，它都不是踩着拍出来的，很多时候这些音符都是流淌在这种节奏中的，所以往往它们会被放置在很暧昧的位置，它不是正好在拍子上，包括不同的节拍，他们之间这种自由的转换和重叠，所以才会有这样一种交错感、摇摆性，它不是一板一眼的。

现在我们来直观感受一下，古典音乐和爵士乐之间演绎同样的作品，带给你的不同感受。例如古典乐《悲怆奏鸣曲》，它的节拍是非常稳定的，非常规整、非常规范的。对比欣赏上原广美改编的版本，第一个音就出来不同的韵味，打破了古典乐传统的规整而稳定的节拍，它是非常自由的，随着情绪去变化，不是完全踩着拍子，所以我们可以很直观的对比出来爵士乐的风格特点。

说完爵士乐手改编古典，我们再来讨论一下古典音乐家表现爵士作品的时候是什么样子。例如郎朗和爵士音乐家演奏的同样一首曲子《TheGirl fromlpanema》。爵士音乐家演奏的这首曲子里面就是人声和吉他两者之间的配合，主旋律还没进来之前的前奏部分，吉他和人声之间形成了一种错位的感觉，人声不是正好在正拍上，这个就是叫做Syncopation，即切分。如果接触爵士乐会听到大量的切分。它不是正好踩着拍子，它用很简单的元素就能给我们很强的一种律动感。所以爵士乐的律动感是没有办法用西方音乐体系来框住它的，没有办法在谱子上体现出来的。那我们在聆听爵士乐的时候，需要去摒弃哪些固有的标准？在聆听爵士乐的时候需要关注哪些方面呢？其实，判断一支乐队的好坏，就是节奏的凝聚度和凝聚力到底如何。一个乐队里不管有多少人在演奏，他们每个人非常独立和自我的这种律动的感觉和表达，有着非常强的一个凝聚度，也就是每个人独立的声音合在一起，能够非常完美的契合在一起，他们感受的律动是非常一

致的，不会让人觉得分散、凌乱。检验乐队节奏凝聚力呢有一些特定的曲子的类型是非常适合的，第一类是节奏非常快的，在非常快速进行的过程中，你能感受到这支乐队的状态是毫不费劲、游刃有余，表达的特别清晰，如顶尖的爵士乐队OscarPeterson。第二类是演奏很慢的曲子，慢有时候比快要难得多，在很慢速的演奏过程中，所有的东西都是被无限放大的，而且慢下来有一个很大的风险，就是容易弹的非常散，因为它不紧凑，所以在很慢速的状态下，整个乐队还能有非常协和和