探索“新学堂歌”的跨学科教学及意义.docxVIP

探索“新学堂歌”的跨学科教学及意义

摘要：“新学堂歌”是中华优秀古诗词与优美旋律的融合，是搭建音乐与国学经典的桥梁。本文以音乐和古诗词文化的结合以及优秀传统文化的继承为研究视角，以“新学堂歌”

《春晓》为例，其进行分析，探索音乐课堂上的跨学科教学及意义。关键词：“新学堂歌”、古诗词、《春晓》、小学音乐、跨学科

引言：谷建芬老师创作的“新学堂歌”，将古诗词文化与音乐文化相结合，希望音乐课堂能够成为传承中华优秀传统文化的平台。探索在课堂中如何将传统文化与音乐进行有效地结合，对于小学音乐工作者具有重要意义。笔者在实际的教学中发现“新学堂歌”所带来的的跨学科教学，并不是简单地疏通诗意，演唱歌曲。想要深入挖掘其内在联系，必须要对诗歌和音乐本体有着深入分析和研究，找到二者间的关系，并以此作出相应的教学设计，深入浅出，方能让学生在潜移默化中感受中华优秀传统文化的魅力，做到诗与乐的真正融合。

在中华优秀传统文化中，古诗词无疑是一块瑰宝，是需要继承、弘扬和发展的宝贵财富。但随着白话文的普及以及快餐式文化的冲击，学生对于古诗词内涵理解可以说是有一定难度的。怎样能用孩子们喜闻乐见的形式，让孩子们在不知不觉中就能感受古诗词中传达的意境，并以此乐于主动的去接触古诗词，这是当代教育者们一直在思考并探索的问题。

从2005年起，谷建芬老师共创作了50首“新学堂歌”。2018年谷建芬老师带着她的“新学堂歌”走上中央电视台《经典咏流传》舞台上时说道：“希望‘新学堂歌’能够走进中小学音乐课堂，能让全世界的华人儿童有歌唱”。随着节目的播出，“新学堂歌”便引来教育界、学术界和音乐界的广泛关注，它填补了古诗新唱这一空白，为学生们搭建起了音乐与国学经典之间的桥梁。

古诗词在古代就是诗乐一体化。谷建芬老师在创作“新学堂歌”时以唐诗为主、结合汉乐府、三国、明清时代的作品，从众多古诗词中挑选出如《春晓》《长歌行》《游子吟》《悯农》《敕勒歌》《枫桥夜泊》《长相思》等，具有教育意义和代表性的经典作品进行谱曲。这些作品以音乐为载体，将诗词本体用合适、简单的方式进行传唱，使学生能够在优美的歌声中轻松的背诵古诗词，在娱乐中不知不觉地接收优秀传统文化的熏陶。但“新学堂歌”并不是同一旋律的简单重复，而是根据诗词本身所表达的意境，以及格律韵味进行谱曲，使旋律与古诗词

文化紧密相扣。这样简单易学、朗朗上口的“诗乐”形式，对于学生来说，比机械的背诵古诗词有着更强烈的吸引力并会对其产生浓厚的兴趣。即使是低年级段的学生也能从音乐创设的情境中，感悟诗意的真谛。

当“新学堂歌”引入小学音乐课堂，国学经典与音乐产生融合，也引发了小学音乐教师的思考与交流：如何能在音乐课堂中实现跨学科教学，渗透语文学科中的古诗词学习，找到学科间的知识共鸣点，将两者充分结合起来实施交叉教学，帮助学生找到兴趣点，从而更好的理解作品。本文将以《春晓》为例，探索在小学音乐课堂中“新学堂歌”的跨学科教学。

一、诗与乐的本体分析

旋律音调与诗词韵律的关系

古诗词文化中的语言魅力是其艺术价值体现之一。诗词的创作讲究押韵，字与字之间的平仄关系，是汉字文化的规整。古诗词讲究语言艺术，旋律的创作中也讲究韵律，除了听觉上的美妙动听之外，歌词与旋律间也需要完美的融合。

《春晓》整首诗既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以反复吟诵会更能发觉其中的韵味。全诗中“晓”“鸟”“少”为其中三句的最后一个字，都押韵“ao”。平仄关系见图1：

图1平仄关系

其波浪起伏的语调传达出诗词的意境美。谷建芬老师从该首诗歌诗文韵律角度，抓住了“波浪起伏”语调特点，谱写全曲旋律。其旋律走向见图2：

图2旋律线

从旋律线中可以看出，旋律亦呈波浪起伏的特点，而这一特点与诗词的平仄关系高度契合。

这种契合并不是巧合，而是谷建芬老师捕捉到了诗词本身的韵律特点以及儿童背诵唐诗时的语调特点创作的。创作时将旋律音调与语气保持一致性，演唱时仿佛跨越了时间与空间的限制，与古代圣贤一同吟唱《春晓》。尤其是在旋律的进行中，作曲家注重演唱效果，用装饰音强化语气，这样既让音乐语言变得丰富，更有美感，又强调了语气。如“春眠不觉晓”中的“眠”字，做倚音处理，用了#fa，“花落知多少”的“花”字用了mi/re的装饰音处理，让诗、乐一体化。

节奏节拍与诗词吟诵停顿间的关系

《春晓》旋律朗朗上口、简单易学，还因为其遵循诗词吟诵规律。

吟诵是是古代文人雅士朗读诗文的一种方式，也是诗文的学习和传承方式。古代的诗歌多为五言或者七言的形式，在吟诵时一般多以两字为一停顿。句子间的时值长短可根据语言逻辑与情感表达的不同产生适当的变化，具有一定的伸缩空间。所谓“吟”，就是空间被伸展开；若空间被压缩时，就为“诵”。

《春晓》节拍节奏特点基本遵循吟诵音乐形态的诗词格律规律。《春晓》的形式为五言绝句，在诵读时往