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苏少版八年级美术上册第6课《蓝白之美》教学有感

走进八年级美术课堂，带着《蓝白之美》的教案，我总觉得这堂课像一匹素色的瓷坯，等着和学生们一起用青花般的创意勾勒出惊喜。记得刚上课那会儿，我没急着讲知识点，而是捧着一个仿青花瓷瓶走进教室，瓶身上缠枝莲纹在阳光下泛着淡蓝光泽。“大家先别急着记笔记，来摸摸这瓶子的质感，看看这些蓝色花纹在白色瓷面上，是不是像把春天的湖水装进了白瓷碗里？”有个平时不爱发言的男生突然小声说：“老师，我外婆家有个腌菜罐，上面也有这种蓝花花，原来这就是蓝白之美啊！”这句话像颗小石子，在课堂里漾开了涟漪，学生们纷纷说起自己见过的蓝白物件——妈妈的蓝布围裙、书包上的青花瓷图案、甚至是下雨天撑的蓝白格子伞。

这种从生活经验切入的导入，其实是运用了建构主义学习理论，让学生在已有认知基础上搭建新的知识框架。以往教这类传统美术课，我试过直接展示图片讲解历史，结果学生们听得昏昏欲睡，知识点像散落在桌上的瓷片，拼不起来。后来我调整了思路，把课堂变成“蓝白物件博物馆”，让学生提前带来家里的蓝白物品，每样东西都由主人讲讲背后的故事。有个女生带来了奶奶织的蓝白土布，布面上的条纹歪歪扭扭，却藏着奶奶年轻时的手艺；还有个男生带来了一张老邮票，上面印着青花瓷盘，邮票边缘已经泛黄，却承载着他对爷爷的回忆。当这些带着生活温度的物件摆满讲台，蓝白之美就不再是课本上抽象的概念，而成了学生们能触摸、能讲述的情感载体。

在实践创作环节，我没有规定统一的创作形式，只是提供了宣纸、白瓷盘、蓝色颜料等材料，让学生们自由表达对蓝白之美的理解。这时候出现了一个小插曲：有个女生对着白纸发呆，迟迟不肯下笔。我走过去，发现她手里攥着橡皮擦，眉头皱得紧紧的。“是不是担心画不好？”我轻声问。她点点头：“我想画青花瓷，但总怕画错，毁了这张纸。”我想起多元智能理论里提到，每个学生的智能发展方向不同，有的擅长精细绘画，有的则更擅长创意表达。于是我拿出一张皱巴巴的宣纸，在上面随意滴了几滴蓝色颜料，然后对折，打开后纸上出现了不规则的蓝色纹路。“你看，这样的纹路是不是像青花瓷上的云纹？有时候‘不完美’反而能带来意想不到的美。”她眼睛一亮，接过宣纸，开始尝试用折叠、点染的方式创作，最后完成的作品虽然没有规整的图案，却充满了灵动的气息，还被她命名为《天空的褶皱》。这件事让我明白，美术教学不是要培养完美的“画匠”，而是要守护学生们独特的创作热情，让他们在尝试中找到属于自己的表达语言。

下课铃响的时候，学生们的作品摆满了整个教室：有的在白瓷盘上画了简约的蓝白几何图案，有的用宣纸剪出了蓝白相间的窗花，还有的在环保袋上印上了青花瓷纹样，准备送给妈妈。有个男生拿着自己画的青花瓷盘跑过来，盘子上的龙纹歪歪扭扭，龙角还画成了三角形，却一脸骄傲地说：“老师，这是我设计的‘霸气龙’，我想把它送给爸爸当烟灰缸！”看着他亮晶晶的眼睛，我突然觉得，这堂课最珍贵的不是学生们完成了多少精美的作品，而是他们在创作中学会了用艺术的眼光观察生活，用真诚的情感表达内心。

记得有位老教师说过，好的美术课就像一杯清茶，初尝平淡，回味却有甘香。《蓝白之美》这堂课结束后，我常常在办公室收到学生们的“小惊喜”：一张画着蓝白小船的便签纸，一个用蓝白黏土捏的小茶杯，甚至有人在作业本的封面上画了小小的青花瓷图案。这些细碎的美好，像蓝白瓷面上的釉色，慢慢沉淀在我的教学记忆里。我也渐渐明白，美术教学不只是传授技法和知识，更重要的是搭建一座桥梁，让学生们在艺术与生活之间找到连接，在传统与现代之间发现共鸣。未来再教这堂课时，我想加入更多本土的蓝白文化元素，比如让学生们去采访社区里的老工匠，了解蓝染、青花瓷等传统工艺的传承故事，让蓝白之美不仅停留在课堂上，更能扎根在学生们的生活土壤里，开出更绚烂的艺术之花。