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沪教版五年级下册美术《高架路上》教学有感

春日的美术课堂总带着些鲜活的气息，当沪教版五年级下册第16课《高架路上》的课题出现在投影幕布上时，孩子们眼中先是闪过一丝疑惑——每天路过的高架路，怎么变成美术课的主角了？这份疑惑恰好成了我教学设计的起点，也让这堂以“城市交通景观”为主题的美术课，有了更多贴近生活的温度。

开课伊始，我没有直接展示高架路的绘画范例，而是播放了一段提前剪辑好的视频：清晨的阳光洒在高架路的护栏上，车辆有序驶过形成流动的线条，桥下的绿化带与远处的高楼相映成趣，傍晚时分路灯亮起又勾勒出另一番光影。视频播放时，教室里格外安静，后排一个平时爱走神的男孩突然举手：“老师，我每天坐爸爸的车走高架，从来没注意到桥下面的树长得像小伞！”他的话像一颗石子，瞬间激起了孩子们的表达欲，有人说高架的桥墩像“大大的积木”，有人发现不同时段的高架路“颜色会变”。这一幕让我想起苏霍姆林斯基“教育即生活”的理论，当教学内容与学生的生活经验产生联结时，他们的观察力与感受力会自然被唤醒，而这正是美术教学中“感知与体验”环节最珍贵的状态。

接下来的创作指导环节，我没有规定统一的绘画风格，而是准备了不同材质的画纸和工具——素描纸适合勾勒线条，水彩纸能表现光影，就连平时用剩的彩色卡纸，也被剪成小块供孩子们拼贴。有个女孩拿着水彩笔迟迟不敢下笔，小声说：“我画不好高架路的曲线。”我没有直接教她怎么画，而是从教室角落找来一卷毛线，拉着毛线在黑板上摆出不同的曲线：“你看，高架路的曲线就像这样，有的平缓，有的稍微弯一点，就像你平时跳绳时绳子的样子。”她盯着毛线看了一会儿，突然眼睛亮了，回到座位上先用水彩笔轻轻勾勒出毛线般的线条，又在旁边用淡蓝色涂出天空的底色。这个小插曲让我意识到，美术教学中的“支架式指导”远比“示范临摹”更有效，用学生熟悉的实物建立认知桥梁，能帮他们突破创作中的畏难情绪，这也是我多年教学中总结出的小技巧——比起“你应该这样画”，“我们一起试试这样做”更能保护孩子的创作热情。

课堂过半时，教室里已经满是五彩斑斓的“高架路”：有的孩子用夸张的手法把车辆画成了卡通形象，车轮比车身还大；有的孩子关注到高架路边的细节，在画纸上添上了指路牌和小花；还有个男孩别出心裁，在画的下方留了一块空白，用铅笔轻轻写着“这里是我家小区的入口”。我走过去蹲下来问他：“为什么要在这里写文字呀？”他挠挠头说：“我觉得高架路不只是路，它还能带我回家，写上这个，大家就能知道我画的是哪条高架了。”这句话突然触动了我——在孩子的眼中，艺术从来不是孤立的技巧展示，而是情感与记忆的载体。这让我想起美术课程标准中强调的“审美感知、艺术表现、文化理解”，或许对五年级的孩子来说，先有“我想表达什么”，才有“我该怎么表达”，而教师要做的，就是守护这份纯粹的表达欲，让美术真正成为他们与世界对话的方式。

下课铃响时，孩子们还在兴奋地互相展示自己的作品，有的在讨论“你的高架路有几层”，有的在商量“下次我们可以一起画家门口的地铁”。看着他们叽叽喳喳的样子，我突然觉得，这堂《高架路上》的美术课，收获的不只是一幅幅画，更是孩子们对身边事物的重新发现——当他们学会用艺术的眼光观察每天路过的高架路时，也就学会了用更温柔、更细致的心态看待生活。而对我而言，每一次这样的课堂体验，都是一次教学理念的再校准：美术教学不需要多么高深的理论，也不需要多么华丽的设计，只要贴近孩子的生活，尊重他们的想法，用平实的语言和真诚的陪伴搭建桥梁，就能让艺术的种子在他们心中慢慢发芽。就像那高架路一样，看似平凡的课堂日常，也能延伸出无限的可能与温暖。