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粤教版高二美术选择性必修3《雕塑》第八课教学有感

上周在高二美术课上完成了粤教版选择性必修3《雕塑》第八课“中国传统雕塑的发展”的教学，课后整理教案时，指尖划过学生课堂作业上那些稚嫩却认真的线条，忽然想起课堂里几个温暖的瞬间，忍不住想把这些思考与感悟记录下来。

备课初期，我特意避开了传统“年代+作品”的线性讲授模式。记得看到建构主义理论中“学习是主动建构意义的过程”时，突然有了灵感——何不让学生先带着问题走进文物？课前我找了云冈石窟第20窟大佛、唐代奉先寺卢舍那大佛的高清细节图，还有霍去病墓前《马踏匈奴》的局部特写，做成了一组没有标注年代的PPT。上课铃响后，我没直接讲课，而是把图片投在屏幕上：“大家先不用急着记知识点，试着从这些雕塑的衣纹、神态里找找线索，猜一猜它们可能来自哪个时代？理由是什么？”

话音刚落，教室里立刻热闹起来。后排一个平时不太发言的男生指着《马踏匈奴》的图片说：“这个石头的质感好粗糙，线条也很硬朗，不像后来那些佛像那么光滑，会不会是比较早的？”他的话让其他同学也纷纷点头，有学生补充：“卢舍那大佛的表情好柔和，衣服的褶皱像真的布料一样贴在身上，感觉工匠的技术更成熟了。”看着他们从细节里发现规律，我忽然明白，比起直接告诉他们“秦汉雕塑雄浑、唐代雕塑丰满”，让他们自己去感受“为什么会这样”，才是真正的理解。这节课里，我没有扮演“知识传授者”，而是成了他们探究路上的“引导者”，就像维果茨基说的“支架式教学”，在他们需要的时候递上一把钥匙，而不是直接打开大门。

课堂中间有个小插曲，讲到敦煌彩塑时，有个学生小声问：“老师，这些雕塑看起来好多都有破损，我们现在看还有意义吗？”这个问题让我愣了一下，原本准备好的“艺术价值”“历史意义”突然变得有些空洞。我干脆关掉PPT，坐在讲台边和他们聊起来：“你们有没有见过奶奶缝补的旧衣服？上面的补丁可能不好看，但每个补丁都藏着故事。敦煌彩塑也是这样，那些残缺的手臂、模糊的面部，其实是时光留下的印记——它们经历过风沙，见证过朝代更替，却依然站在那里，告诉我们古人是怎样用双手创造美的。”没想到这番话引起了共鸣，有个学生说：“我上次去博物馆看兵马俑，有个俑的手指断了一截，当时觉得可惜，现在想想，它能保存到现在已经很不容易了。”那一刻，我忽然觉得，教学不只是传递知识，更是传递一种对文化的敬畏与热爱——让他们看到雕塑不只是冰冷的石头、泥土，而是有温度、有故事的“历史见证者”。

课后收作业时，我看到一份特别的作业：一个学生没有画课本上的雕塑，而是画了自己老家门口的石狮子，旁边写着：“以前觉得石狮子就是看门的，现在发现它的爪子很有力，嘴巴张得很大，好像在保护我们家，这也是中国传统雕塑吧？”看到这段话，我心里暖暖的。原来这节课的意义，不只是让他们认识了云冈石窟、敦煌彩塑，更是让他们学会用“美术的眼睛”观察身边的事物——发现老家门口的石狮子、祠堂里的木雕、甚至奶奶手上的银镯子，都藏着中国传统雕塑的影子。这大概就是美术教学的魅力：它不局限在课堂里，更延伸到生活的每一个角落，让学生在不知不觉中爱上传统文化，传承传统文化。

回想这节课，没有华丽的课件，没有复杂的环节，却因为有了学生的主动探究、真诚提问，变得格外生动。我忽然明白，好的教学不是“教得有多好”，而是“学生学得有多深”——不是记住多少个作品名称、年代，而是能从雕塑的线条里感受到古人的情感，从残缺的细节里读懂历史的厚重，从身边的事物里发现文化的魅力。未来的教学路上，我想继续做这样的“引导者”，带着学生一起在美术的世界里慢慢走、细细品，让每一节美术课都充满温度，让每一个孩子都能在传统文化的滋养下，长出属于自己的“审美翅膀”。