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人美版高一美术选择性必修1绘画第四课我“形”我秀——作品陈列与展示教学有感

站在教室门口，看着学生们围着刚布置好的作品展示区叽叽喳喳，指尖还沾着未干的胶带痕迹，我忽然想起备课之初的忐忑——这堂“作品陈列与展示”课，不像素描、色彩课有明确的技法目标，要怎么让学生真正理解“展示”也是作品的一部分，而不是简单贴贴画画？现在看来，那些纠结的时光，都在学生眼里的光里有了答案。

上课前一周，我没急着讲理论，而是带学生去了学校的小型展厅。走进展厅时，有学生下意识放慢了脚步，指着一幅挂在角落的水彩画说：“老师，这幅画我上次在画室看觉得一般，怎么挂在这好像变好看了？”这话正好戳中了这节课的核心。我顺势让大家围过来，问他们有没有发现展厅里画的高度、间距，还有灯光照在画上的角度，和画室里随意摆放时不一样。有个平时不爱说话的男生突然举手：“我发现靠近窗户的画，框都是浅色的，好像怕太阳晒得晃眼？”那一刻，我知道学生已经开始主动观察，而这正是建构主义学习理论里说的“主动建构知识”，比我站在讲台上讲“展示要考虑光线、空间”有效多了。

回到课堂，我没有直接给学生布置“陈列作品”的任务，而是先让他们拿出自己之前画的画，和同桌互相说说：“你希望别人怎么看你的这幅画？是先看到颜色，还是先看到线条？”有个女生拿着自己画的猫咪，有点不好意思地说：“我想让别人先看到猫咪的眼睛，我画了好久的高光。”我趁机引导她：“那如果把画挂在墙上，怎么让别人一眼就注意到眼睛呢？”她低头想了想，跑去教室后面量了量墙的高度，说：“挂在我眼睛平视的地方，这样别人站着看，正好能先看到猫咪的脸！”这个小细节让我很触动，教学不是把答案灌输给学生，而是帮他们找到自己的“问题”，再一起找解决办法。

后来分组陈列作品时，出现了一个小插曲：一组学生因为“画怎么摆”吵了起来，有人想按主题分，有人想按颜色分，吵得面红耳赤。我没有上去劝架，而是蹲在他们旁边，指着地上的画问：“你们有没有想过，来看画的人，会怎么走路？如果从门口进来，先看到哪幅画，会愿意继续往里走？”他们愣了一下，然后有人跑去门口，模拟着“看画的人”走了一遍，说：“先看到最亮的那幅画，会想再看看后面的！”于是他们试着把颜色鲜艳的画放在门口附近，再按主题慢慢往里排，最后居然没再吵架，还一起贴了小标签，写着“你觉得这幅画的小秘密是什么？”——这个小设计，比我预想的还要好。原来学生不是不会合作，只是需要一个“跳出争执”的角度，而老师要做的，就是给他们这个角度，而不是替他们做决定。

下课铃响的时候，学生们还在围着展示区，有的在调整画的角度，有的在给画旁边贴小纸条。有个男生跑过来跟我说：“老师，我现在看自己的画，好像比以前更喜欢了，因为我知道怎么让别人看懂它了。”这句话让我心里暖暖的。以前总觉得美术课要教“画得好”，但这节课让我明白，“让画被看见、被理解”也很重要。作品陈列与展示，不只是“摆画”，更是教学生学会“表达自己”——不仅要会画，还要会告诉别人，自己画里的故事。

这堂课后，我也反思了很久：教学不是“完成教案”，而是跟着学生的节奏，一起发现惊喜。建构主义里说“学习是主动的意义建构”，以前总觉得这是理论，现在才真正体会到，当学生主动去量墙的高度、去模拟看画人的路线、去为了“怎么摆画”争论时，他们就是在建构自己的“美术认知”。而我作为老师，更像是一个“陪伴者”，陪他们一起发现问题、解决问题，偶尔推他们一把，让他们能走得更远一点。

现在再看教室后面的展示区，画的间距可能不够均匀，胶带痕迹也有点乱，但那上面满是学生的想法和温度。这堂“我‘形’我秀”，秀的不只是学生的作品，更是他们的思考和成长。以后再上这节课，我想我会更“放手”一点，多给学生一点时间去观察、去争论、去试错，因为那些看起来“不顺利”的时刻，往往藏着最珍贵的教学瞬间。