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人美版高一美术必修《美术鉴赏》主题一教学有感：从“泥土”中诞生的美

第一次带着高一学生走进“文化与习俗——从‘泥土’中诞生的美”这一主题时，我特意在讲台角落摆了块刚从郊外田埂挖来的湿土，还装了一小袋奶奶去年秋天晒好的麦秸秆。上课铃响时，有学生盯着那块沾着草屑的泥土小声嘀咕：“老师，这是要上劳动课吗？”我没直接回答，只是把泥土捏成小块分给前排学生，让他们闭上眼睛感受触感。当指尖传来湿润、带着腥气的凉意时，坐在第三排的男生突然抬头：“这和我老家灶台上的陶土好像！”

这个意外的共鸣，恰好成了我设计这堂课的核心——用学生熟悉的“泥土记忆”搭建通往陌生艺术的桥梁。我没有先讲仰韶文化的彩陶纹样，而是播放了一段自己剪辑的视频：从农村集市上捏面人的手，到景德镇作坊里旋转的陶轮，再到陕北窑洞前晾晒的泥玩具。视频最后定格在课本里半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，有学生立刻举手：“原来我们现在玩的泥塑，几千年前就有了！”这种基于生活经验的认知迁移，比单纯讲解“陶器是新石器时代的标志”更有说服力，也暗合了建构主义“以旧知引新知”的教学理念。

课堂讨论时，我曾担心学生对古老陶器提不起兴趣，直到小周举起课本里的《唐三彩骆驼载乐俑》：“老师，这个骆驼背上的人为什么都在笑？”这个问题像颗石子投进水里，有学生说“因为他们在表演”，也有学生注意到“骆驼的表情也很生动”。我顺势引导他们观察唐代陶俑的造型特点，对比之前看过的仰韶彩陶，学生慢慢发现：泥土捏出的不仅是器物，更是不同时代的生活场景。有个平时不爱发言的女生轻声说：“我外婆用陶盆腌咸菜，原来这也是一种‘美’啊。”那一刻我忽然明白，美术鉴赏不是让学生记住“文物年代”“艺术流派”这些冰冷的术语，而是帮他们看见生活里藏着的艺术温度——就像泥土本身，既朴素又充满生命力。

为了让学生更直观地理解“泥土与文化”的关系，我设计了一个小活动：让他们用橡皮泥模仿课本里的陶器纹样，再结合自己的生活经历添加新元素。有个男生在“彩陶盆”上画了游戏机手柄，惹得全班大笑；也有学生把妈妈织毛衣的花纹画在了“陶瓮”上。分享作品时，小吴拿着自己的“人面鱼纹盆”说：“原来古人画鱼，可能和我们现在画喜欢的东西一样，是想留住美好的事物。”这种“古今对话”的创作，没有严格的技法要求，却让学生主动走进了古人的精神世界。我忽然想起苏霍姆林斯基说的“教育要让每个学生都能抬起头来走路”，在美术课上，这份“抬头的勇气”或许就是让他们相信：自己的生活体验，也能成为理解艺术的钥匙。

下课前，我让学生把那块湿泥土带回教室角落的“泥土角”，约定下次课看看它会发生什么变化。有学生问：“老师，泥土干了会裂，这也是美吗？”我笑着说：“就像陶器上的冰裂纹，不完美里也藏着独特的美啊。”看着他们小心翼翼捧着泥土的样子，我忽然觉得，这堂美术课没有教会学生多少“专业知识”，却让我们一起重新认识了泥土——它是古人赖以生存的资源，是艺术家手中的创作材料，更是连接过去与现在的纽带。而我作为老师，能做的就是像守护泥土一样，守护学生心中那份对生活、对艺术的好奇与热爱，让他们知道：美从来不是高高在上的展品，而是从泥土里、从生活里生长出来的，带着烟火气，也带着每个人独一无二的故事。

如今再翻看学生的课堂笔记，最打动我的不是那些整齐的知识点总结，而是某页空白处画着的小陶盆，旁边写着：“原来外婆的咸菜盆，也是老祖宗传下来的‘艺术品’。”这或许就是美术鉴赏课的意义：不是培养多少“艺术专家”，而是让每个学生都能在平凡生活里，看见那些被忽略的美好——就像泥土孕育万物，美术教育也在悄悄孕育着一颗颗感受美的心。