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人美版八年级美术上册《山水相逢》教学有感

备《山水相逢》这课时，我对着教材里的水墨山水画看了很久。八年级学生刚接触传统山水画，既容易被水墨晕染的意境吸引，又可能因笔墨技法的陌生产生畏难情绪，如何平衡兴趣引导与技能教学，成了我最初思考的核心。

第一节课走进教室，我没急着讲技法，而是抱来一摞装着不同材质纸张、墨汁和毛笔的纸盒，分给每个小组。“大家先别想着画‘山水’，就试试把墨滴在纸上，用嘴吹、用手抹，看看能画出什么奇怪的形状。”话音刚落，教室里立刻响起此起彼伏的笑声，有学生小心翼翼滴了一滴浓墨，吹出来的线条像蜿蜒的小路；还有人把淡墨涂在纸边，叠起来按压，竟晕出了层层叠叠的远山轮廓。看着他们举着自己的“实验成果”互相展示，我忽然想起建构主义教学理论里“学习是主动建构意义的过程”，比起直接灌输“斧劈皴”“披麻皴”的概念，让学生先与笔墨建立直观联系，反而为后续学习埋下了兴趣的种子。

可教学不会一直顺风顺水。第二节课教勾勒山石轮廓时，有个男生对着画纸皱着眉，手里的毛笔迟迟落不下去。我走过去，发现他总在纠结线条不够“直”，画错一笔就赶紧用橡皮擦掉，纸都快破了。“你看窗外的山，有哪座是笔直的呀？”我指着窗外的风景，“古人画山，讲究‘师法自然’，石头的纹路本来就歪歪扭扭，画错了也没关系，顺着之前的线条改一改，说不定能变成一块更特别的石头呢。”我拿过他的笔，故意歪歪扭扭画了几笔，再顺着线条补了几笔皴擦，一块有立体感的石头居然就出来了。他盯着画纸愣了愣，也拿起笔试着画起来，这次不再纠结线条是否笔直，反而画出了山石的苍劲感。那一刻我明白，美术教学里，“容错”比“纠错”更重要，尤其是传统书画，讲究“意在笔先”，如果过分追求技法的完美，反而会束缚学生的创造力。

课程进行到一半，我布置了一个小任务：让学生结合自己的生活经历，画一幅“有故事的山水”。有个女生交上来的作品很特别，画面下方是一条弯曲的小溪，溪边放着一个小小的风筝，远处的山上有个模糊的小房子。“为什么要画风筝呀？”我好奇地问她。“我奶奶家在山里，去年春天我和她一起放风筝，风筝线断了，飞到了山那边。”她低着头说，“后来奶奶告诉我，山里的风会把风筝带到好地方，就像她小时候，爷爷也经常带她在溪边放风筝。”听着她的讲述，我忽然觉得，山水画不只是笔墨技法的组合，更是情感的载体。我把她的作品展示给全班同学，让她分享自己的故事，其他学生也纷纷说起自己与山水相关的回忆，有的想起和爸爸去爬山，有的想起老家门口的小河。那节课，教室里没有了对技法的讨论，反而充满了温暖的回忆，我想，这就是美术教育的另一种意义——让学生通过艺术表达情感，理解“艺术源于生活”。

课程结束时，每个学生都完成了自己的山水画，虽然技法还很稚嫩，有的皴擦不够到位，有的着色有些杂乱，但每幅画里都藏着他们的思考和情感。有个男生在作品背面写了一句话：“原来山水画不是画给别人看的，是画给自己的回忆的。”这句话让我很触动。回想这几节课，从最初担心学生不喜欢传统山水画，到后来看到他们主动探索、用心表达，我深深体会到，传统美术教学不能只停留在“教技法”，更要“传精神”。我们教学生画山水，不是要培养专业的画家，而是要让他们感受传统艺术的魅力，学会用艺术的眼光观察生活，用艺术的方式表达情感。

这次《山水相逢》的教学，与其说是我在教学生画山水，不如说是学生和山水一起，教会了我如何更好地教学。未来再教这门课，我想我会多留一些时间让学生“玩笔墨”，多听一听他们的故事，少一些对技法的苛求，多一些对情感的关注。因为我知道，真正的美术教育，就像水墨晕染一样，需要慢慢来，需要用心去感受每一个学生的独特之处，让传统艺术的种子在他们心里慢慢发芽、生长。