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人美版七年级美术下册《端午传情》教学有感

当教室窗外的梧桐树刚撑起浓密的绿荫，我便带着提前准备好的艾草、彩绳和粽叶走进了七年级的美术课堂。这节《端午传情》本是教材里常规的传统美术课，可真正与学生们一同触摸端午的纹理时，才发现传统与青春的碰撞，竟能生出如此多意料之外的温暖与思考。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是先把一小束晒干的艾草分给每个小组。“大家先闭上眼睛闻闻，有没有想起什么熟悉的场景？”话音刚落，教室里就响起了细碎的议论声。后排一个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，我奶奶每年端午都会把这个挂在门上，说能辟邪。”他的话像打开了话匣子，有学生说妈妈会用彩绳编手链，有学生记得外婆包的粽子总是放蜜枣，还有学生疑惑“为什么端午要吃这些、做这些”。我顺势拿出提前搜集的老照片——有上世纪人们包粽子的场景，有孩童系五彩绳的旧照，还有不同地区端午习俗的绘画作品，让学生们在视觉与嗅觉的联动中，自然走进端午的文化语境。这其实是运用了建构主义学习理论，让学生从已有的生活经验出发，主动构建对端午文化的认知，而不是被动接受课本上的文字。

在讲解端午美术元素时，我没有单纯罗列，而是设计了一个“找不同”的小游戏。我展示了两幅风格不同的端午主题绘画，一幅是传统工笔画《端午赛龙舟》，一幅是现代卡通风格的《端午小记》，让学生分组找出两幅画中相同的端午元素，以及不同的表现手法。学生们立刻投入进去，有的指着工笔画里的龙舟说“这个龙头画得好细致，有鳞片还有花纹”，有的发现卡通画里把粽子画成了拟人化的形象“这个粽子戴着小帽子，好可爱”。在交流分享时，我趁机引导他们思考：“为什么同样的端午元素，会有不同的画法呢？”有学生回答：“因为画家想表达的感觉不一样，传统的想画出庄重的感觉，卡通的想让人觉得有趣。”这个回答让我很惊喜，这说明学生已经开始理解美术表现手法与情感表达之间的联系。

接下来的实践环节，我没有规定统一的创作主题，而是让学生根据自己对端午的理解，选择喜欢的材料进行创作。有的学生选择用彩纸剪贴龙舟，有的用彩笔绘制家庭包粽子的场景，还有的学生别出心裁，用黏土捏出了小巧玲珑的粽子、香囊。在巡视指导时，我发现一个女生对着画纸发呆，便走过去轻声问她：“怎么啦？是不是不知道画什么？”她有些不好意思地说：“我爸爸妈妈在外地工作，端午不能回来，我想画一幅画寄给他们，可不知道怎么画。”我鼓励她：“那你可以把想对爸爸妈妈说的话，还有你想象中他们和你一起过端午的场景画下来呀，比如你们一起包粽子，或者一起挂艾草。”听了我的话，她眼睛一亮，拿起画笔开始创作。最后她的作品里，画着一家三口围在桌子旁包粽子，旁边还挂着五彩绳和艾草，画面充满了温馨。这个小插曲让我明白，美术教学不仅是教授技能，更要关注学生的情感需求，让美术成为他们表达情感的载体。

下课铃响时，学生们纷纷展示自己的作品，教室里充满了欢声笑语。有的学生拿着自己做的香囊送给我，说：“老师，这个香囊送给您，祝您端午快乐。”还有的学生拉着我看他们的画作，兴奋地讲解画里的故事。看着他们脸上洋溢的笑容，我心里满是感动。这节《端午传情》课，不仅让学生们了解了端午的文化内涵，掌握了相关的美术技能，更重要的是，让他们在创作中感受到了传统节日的魅力，学会了用美术的方式表达情感。

回顾这节课，我深刻体会到，传统美术教学不能局限于课本，要善于挖掘生活中的教学资源，让学生在真实的体验中感受传统的温度。同时，要尊重学生的个性差异和情感需求，运用恰当的教学方法，引导学生主动参与、积极思考，让美术课堂成为学生展现自我、表达情感的舞台。在今后的教学中，我会继续探索更多贴近学生生活、富有温度的教学方式，让传统美术文化在青春的土壤里生根发芽，开出更绚丽的花朵。