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人美版七年级美术下册（旧版）3.同类色与邻近色教学有感

第一次给七年级学生上“同类色与邻近色”这课时，我特意提前在教室角落摆了盆初开的绣球花——淡蓝、浅紫、粉白挤在同一簇花球里，像被阳光揉碎的彩虹。本以为能靠这直观的教具轻松引入课题，可刚问“大家看看这盆花里藏着哪些颜色秘密”，后排一个男生就举手：“老师，这花是不是染色了？怎么有的地方蓝有的地方紫？”

这话让我愣了一下，随即意识到学生对色彩的认知还停留在“非黑即白”的单一维度。我没有直接否定他的疑问，而是把绣球花搬到讲台，让大家轮流近距离观察：“试着用手指着你看到的颜色，从花瓣边缘摸到花心，说说颜色有没有变化？”很快就有学生小声说：“边缘是浅蓝，往中间就变紫了”“还有点白白的，像掺了水的颜料”。顺着这个发现，我才引出“同类色”的概念，又拿出提前准备的渐变马克笔，在黑板上画了条从深绿到浅绿的色带，“就像咱们从教室前门走到后门，光线慢慢变化，绿色也能一步步变浅，这些深浅不同的绿就是同类色”。

备课的时候，我曾纠结要不要先讲色轮理论，毕竟课本上明确标注了同类色、邻近色的定义和范围。但想起建构主义教学理论里“学生通过主动探索建构知识”的观点，还是决定把理论知识往后放。我给每个小组发了不同材质的材料——旧报纸、彩色毛线、透明糖纸，让他们试着用这些材料拼出“春天的草地”。有个小组用深绿、浅绿的毛线铺出底色，又用黄色糖纸剪出小花，还特意把深绿毛线放在“草地”边缘，浅绿放在中间，说这样“看起来有阳光照在上面”。展示作品时，我没直接说“这就是同类色的应用”，而是问其他小组：“你们觉得这个小组的草地为什么看起来有层次感？”学生们你一言我一语，慢慢总结出“用了深浅不一样的绿色”“还有点黄色跟绿色搭着，不刺眼”，这时候再拿出色轮，讲解同类色是“同一色相不同明度、纯度”，邻近色是“色相环上相邻的颜色”，学生们理解起来就顺理成章多了。

教学过程中也有过小插曲。有个女生在画“夕阳下的海面”时，把海面涂成了纯红色，旁边的男生忍不住笑：“海水哪有红色的？”女生瞬间红了眼眶，手里的画笔也停了下来。我赶紧走过去，拿起她的画纸仔细看了看：“你看，你把天空涂成了橙红色，海面要是红色，是不是像夕阳把海水染透了？不过要是在红色里加一点橙色，再稍微调淡一点，会不会更像波光粼粼的海面？”我一边说，一边拿了支橙色马克笔，在她的画纸上轻轻叠了几笔，原本刺眼的纯红色立刻柔和下来。女生眼睛亮了，接着又在海面加了几笔浅黄。后来她的作品被贴在教室的展示墙上，下面还特意写了句“用邻近色画出的夕阳海面，温暖又灵动”。这件事让我明白，美术课不只是教技巧，更要保护学生的创作热情，有时候一句鼓励、一个小小的修改建议，就能让他们重新找回自信。

下课前，我让学生们回家找一找家里的“同类色与邻近色”，第二天分享。有个学生带来了妈妈的围巾，深紫、浅紫、淡粉交织在一起，说“妈妈说这是她最喜欢的围巾，因为颜色看起来很温柔”；还有个学生拍了张窗外的照片，照片里的梧桐树叶子，深绿、黄绿、浅黄层层叠叠，他说“原来秋天的树叶里藏着这么多同类色”。看着学生们兴奋地分享自己的发现，我忽然觉得，这节课最大的收获不是学生们学会了定义，而是他们开始用新的眼光观察生活，能从平凡的事物中发现色彩的美。

现在再翻课本里“同类色与邻近色”这一课，书页上还留着当时学生们的涂鸦——有在色轮旁边画的小太阳，有在定义下面写的“就像妈妈织的毛衣，颜色慢慢变浅”。这些小小的痕迹，提醒着我美术教学从来不是单向的知识传递，而是师生一起在色彩世界里探索、发现、成长的过程。下次再教这节课，我想把绣球花换成学生们带来的物品，让他们从自己熟悉的东西入手，或许能有更多不一样的发现。毕竟，最好的教学，从来都是让学生成为课堂的主角，让知识在实践和体验中自然生长。