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人美版九年级美术下册《留给母校的美术印记》教学有感

执教人美版九年级美术下册《留给母校的美术印记》这一课，像是陪着一群孩子完成一场与青春、与母校的温柔对话。课前备课的时候，我总在想，这节课不只是让学生掌握某种美术技法，更重要的是引导他们把对母校的情感，转化成看得见、摸得着的美术作品。毕竟对九年级学生来说，母校是他们生活了三年的地方，这里藏着太多细碎的回忆，而美术印记，就是让这些回忆有了安放的载体。

开课那天，我没有直接讲技法，而是先让学生们拿出手机——不是玩游戏，是让他们分享一张自己手机里“最有母校感觉”的照片。有个学生分享了教学楼后墙的爬山虎，说每次晚自习后路过，都觉得那些叶子像在跟自己挥手；还有学生拍了食堂窗口阿姨递饭时的手，说阿姨总多给她一勺菜。看着学生们七嘴八舌地讲述照片背后的故事，我忽然觉得，这就是最好的“情感导入”。根据罗杰斯的人本主义教学理论，教学要以学生为中心，尊重学生的情感体验，而这些照片和故事，正是学生们最真实的情感流露。当学生带着这样的情感去创作，作品才不会是空洞的“作业”，而是有温度的“印记”。

接下来进入创作环节，我没有规定统一的创作形式，而是告诉学生：“你们可以用素描画下最喜欢的教室角落，用彩铅涂出操场春天的样子，甚至可以用校园里的落叶、树枝做拼贴画——只要这作品能让你想起在母校的某一刻，就是好作品。”有个平时不爱说话的男生，蹲在教室外的花坛边捡了好半天松针，后来他用松针在画纸上拼出了“初三（2）班”的字样，旁边还画了个小小的篮球框。他说：“每天放学我都跟同学在这打篮球，松针就是操场边的松树上掉的，这样一看就像我们班的球场。”那一刻我忽然明白，美术教学不是“教学生怎么画”，而是“引导学生怎么用美术表达自己”——这正是建构主义教学理论里强调的“学生主动建构知识与意义”，学生在结合自己生活经验创作的过程中，不仅掌握了美术技法，更理解了“美术与生活的联系”。

当然，教学过程中也有“小意外”。有个女生画了一半突然哭了，她说：“我想画班主任老师的办公桌，可我总画不好老师桌上那盆多肉，一想到毕业就见不到老师了，就更画不下去了。”我没有急着劝她“别哭，加油画”，而是坐在她旁边，跟她一起回忆：“老师桌上的多肉是不是有片叶子有点歪？你上次生病，老师就是从这张桌上拿了感冒药给你，对不对？”她点点头，我接着说：“那你不用急着画好多肉的细节，先把你记得的这些小事，用文字或者小图案写在画纸旁边，慢慢就会找到感觉了。”后来她在画纸角落画了个小小的感冒药盒子，旁边写着“老师的多肉会一直活着吧”，画面虽然简单，却让人心里一暖。这件事让我意识到，面对学生的情感波动，教师不能只做“技法指导者”，更要做“情感倾听者”——有时候停下来听学生说说话，比讲十句技法要点更有用。

课程快结束的时候，我把学生们的作品一张张贴在教室后面的墙上，组成了一面“母校印记墙”。学生们围着墙看，有的指着别人的作品说：“这不是我们上次春游的地方吗！”有的看着自己的作品笑着说：“原来我画的教室这么好看。”有个学生跟我说：“老师，原来美术不只是画得像，还能把想记住的东西都留下来。”这句话让我心里满是感动，也让我对这节课有了更多思考：九年级的美术课，承载的不只是美术知识的传授，更是对学生青春记忆的守护。我们教学生用美术记录母校，其实是在教他们用一种温柔的方式，和自己的初中时光告别。

现在回想这节课，没有复杂的教学环节，也没有华丽的技法展示，却成了我这个学期最难忘的一课。因为我看到学生们不是在“完成作业”，而是在“表达自己”；不是在“学习美术”，而是在“用美术留住回忆”。作为美术教师，我们或许不能让每个学生都成为画家，但我们可以引导他们学会用美术感知生活、表达情感——而这，大概就是美术教学最珍贵的意义。未来再执教这节课，我想我会多留一些时间让学生分享作品背后的故事，或许还会组织一次“校园印记展”，让更多人看到这些充满青春温度的作品，也让学生们知道，他们的回忆，值得被好好珍藏。