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人美版八年级美术下册15课综合练习教学有感

第一次带八年级美术下册15课“综合练习”时，我曾担心过——这节课没有固定的绘画技法要求，也没有统一的作品样式，只要求学生结合之前学过的色彩、构图知识，用综合材料创作一幅表达自我的作品。怕学生觉得“没方向”，也怕自己把控不好课堂节奏，现在回想起来，那些担心倒成了最珍贵的教学收获。

上课前一周，我没急着讲创作要求，而是带了个装满“废品”的纸箱进教室——有旧报纸、喝完的牛奶盒、撕碎的彩色卡纸，还有学生平时画画剩下的颜料管。“今天咱们先不画画，来玩个‘材料拼贴游戏’。”我把材料分发给小组，让他们不用想“要做什么”，只需要试着把不同材料组合在一起，感受质地、色彩碰撞出的效果。有个平时不爱发言的男生，把牛奶盒剪开压平，用马克笔在上面画了歪歪扭扭的线条，又贴上碎报纸，举起来说“像下雨天的窗户”。那一刻我忽然意识到，比起“教方法”，先帮学生打破对“创作”的敬畏心更重要，这正符合建构主义学习理论里“让学生在主动探索中构建知识”的理念，而小小的“材料游戏”，就是搭建探索的第一步。

正式开始创作时，果然还是有学生犯了难。一个女生对着白纸坐了十分钟，笔拿起来又放下。我走过去，没问“怎么不画”，而是指着她桌上的笔记本——封面上有她自己画的小太阳，周围还贴了亮晶晶的贴纸。“你平时喜欢把东西装饰得这么可爱，要不要试试把这种感觉放进作品里？”她愣了一下，然后拿起黄色颜料，在纸上涂了个大大的圆，又开始撕橙色卡纸贴边。后来她的作品里，不仅有小太阳，还加了用毛线做的云朵，连她自己都说“原来这样也可以”。这件事让我明白，在综合练习课上，教师更像“引导者”而非“传授者”，要善于发现学生已有的经验和兴趣，用他们熟悉的方式搭建通往创作的桥梁，这比生硬地教“构图法则”要有效得多。

课堂上也有意外发生。有个男生一开始用黑色颜料涂满了整张纸，旁边的同学小声议论“好丑啊”。他听见了，手停在半空，脸也红了。我赶紧走过去，拿起他的画笔，在黑色纸上轻轻点了几点白色颜料：“你看，黑色背景上加一点白，像不像晚上的星星？”他眼睛亮了，接着又用银色颜料画了几道弧线。“这是流星！”他突然开口说。我趁机鼓励他：“对呀，你想表达夜晚的感觉吗？还可以加些什么让画面更丰富？”最后他的作品里，不仅有星星和流星，还用水彩笔在边缘画了细细的树影，名字叫《深夜的公园》。课后他跟我说，一开始只是觉得黑色“很酷”，没想到能画出这么多东西。这件事让我反思，学生的创作没有“对错”，教师的包容和及时引导，能保护他们的创作热情，甚至能让“意外”变成亮点。有时候，我们过于追求作品的“完美”，却忽略了综合练习课的核心——让学生大胆尝试，在试错中找到自己的表达方法。

下课的时候，看着讲台上摆满的作品——有用彩绳和碎布拼贴的“家乡小路”，有用废旧光盘做的“未来城市”，还有用铅笔和水彩结合画的“四季”——我心里满是感动。这些作品或许不够“专业”，线条也不够流畅，但每一幅都充满了学生的想法和热情。这节综合练习课，与其说是我在教学生创作，不如说是学生在教会我如何更好地教学：要放下“教师权威”，多倾听学生的声音；要打破“固定模式”，给学生更多尝试的空间；更要记住，美术教育不只是教技巧，更是要培养学生用艺术表达自我的勇气和能力。

后来我把学生的作品都拍了下来，贴在教室后面的展示墙上，旁边还留了一张纸，让大家写下对同学作品的看法。有学生在《深夜的公园》下面写“原来黑色也能这么温柔”，也有学生在“家乡小路”下面画了个小小的笑脸。看着那些稚嫩的文字和图画，我忽然觉得，这节综合练习课的收获，不只是一张张作品，更是学生们对“美”的理解和对创作的信心——而这，正是美术教学最珍贵的意义。