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湘美版高一美术选择性必修1绘画第二课会心一笑——漫画表现教学有感

站在高一美术教室的讲台前，看着眼前一群眼神里满是好奇又带着些许拘谨的学生，我知道，湘美版选择性必修1绘画第二课“会心一笑——漫画表现”的教学之旅，即将开启一段特别的时光。这堂课不像素描课那样需要精准的光影把控，也不像色彩课那样要琢磨复杂的色调搭配，漫画，更多的是要挖掘学生内心的情感与创意，让他们在笔墨间找到属于自己的“会心一笑”。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲漫画的起源与流派，而是拿着一张自己画的、关于校园生活小趣事的漫画走进教室——画面里，一个学生背着沉甸甸的书包，却在看到食堂窗口飘出的香气时，眼睛瞬间亮成了星星。我把漫画贴在黑板上，问学生：“大家有没有过类似的瞬间？看到这张画，你们想起了什么？”原本安静的教室立刻热闹起来，有人说想起了每天下课后冲向食堂的自己，有人说画面里学生的眼神特别真实，像极了同桌看到喜欢的零食时的样子。这其实是运用了建构主义学习理论，让学生从熟悉的生活场景入手，将新知识与已有的生活经验建立联系，降低他们对“漫画创作”的陌生感。

在引导学生观察漫画特点时，我没有一味地灌输“夸张、变形、幽默”这些专业术语，而是拿出了两组对比图：一组是写实的人物肖像，另一组是经过漫画处理的同一人物——眼睛被放大了两倍，嘴角向上弯成了月牙，连脸上的小雀斑都变成了可爱的圆点。我让学生两人一组，拿着这两组图仔细对比，“找找看，漫画里的人物和真实的人物比，哪里变了？这些变化让你有什么感觉？”很快，有学生举手说：“漫画里的眼睛好大，看起来特别有神，感觉这个人很开心！”还有学生补充：“雀斑变成圆点后，一点都不丑了，反而觉得很可爱。”通过这样的自主探究，学生自然而然地理解了漫画“夸张”“变形”的表现手法，比我直接讲解要深刻得多。

到了实践创作环节，我没有给学生设定固定的主题，而是说：“今天我们不画别人，就画自己生活里的‘会心一笑’——可能是早上妈妈给你装的爱心早餐，可能是课间和同学一起讲的笑话，也可能是放学路上看到的一只摇尾巴的小狗。把你想到这个场景时，心里那种暖暖的、甜甜的感觉，用漫画画出来。”刚开始，有几个学生迟迟不敢下笔，小声问我：“老师，我画得不好看怎么办？”我走到他们身边，拿起笔在他们的画纸上轻轻画了一个简单的笑脸，“你看，哪怕只是一个简单的笑脸，只要是你真心想画的，就是最好的。我们这节课不是比谁画得最像，而是比谁能把心里的‘笑’画出来。”听了我的话，他们慢慢放下了顾虑，开始在画纸上勾勒起来。

有个平时很内向的女生，画的是自己和奶奶在院子里摘橘子的场景——奶奶的头发被画成了一团白白的棉花，手里的橘子比拳头还大，女生自己则踮着脚，嘴角咧到了耳朵边。我蹲下来问她：“这是你和奶奶的真实经历吗？”她点点头，眼睛亮晶晶的：“上周我回老家，奶奶知道我爱吃橘子，特意摘了最大的给我，那天我特别开心。”我摸了摸她的头：“你把这份开心画得真好，老师看到你的画，也觉得心里暖暖的。”在那一刻，我深刻感受到，美术教学不仅仅是传授技能，更是搭建一个让学生表达情感、分享生活的平台，而这正是人本主义教育理论所倡导的——关注学生的情感需求，让学生在学习中获得自我价值的实现。

下课铃响的时候，每个学生都拿着自己的漫画作品，有的互相展示着，有的兴奋地跟我分享画里的故事。看着那些线条虽然稚嫩，却充满了真情实感的画作，我心里也满是感动。这堂漫画课，没有复杂的理论讲解，没有严格的评价标准，却让学生在轻松的氛围里感受到了漫画的魅力，也让我明白了，好的美术教学，就像漫画里的“会心一笑”一样，不需要刻意雕琢，只需要用真诚去引导，用耐心去倾听，让学生在创作中找到属于自己的快乐与自信。未来的教学路上，我会继续带着这份感悟，和学生一起在美术的世界里，寻找更多的“会心一笑”。