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鲁美版高一美术选择性必修1绘画第3课速写教学有感

站在美术教室的窗边，看着夕阳把学生们速写本上的线条染成暖金色，我忽然想起这堂速写课开始前的忐忑。作为高一美术选择性必修1的第三课，速写对刚接触专业绘画不久的学生来说，既需要观察力，又考验手眼协调能力，我担心他们会因“画得不像”而失去兴趣。

上课铃响后，我没有直接讲速写技巧，而是拿出自己学生时代的速写本。“你们看这张，”我翻到一页画着歪歪扭扭自行车的速写，“当时我跟你们一样大，蹲在路边画了半小时，车把还是画成了‘麻花’。”学生们顿时笑了起来，之前紧绷的氛围一下子松了。我知道，这是运用了罗杰斯的人本主义教育理论，先建立安全的学习氛围，让学生放下“必须完美”的心理负担。

接着，我带学生到教学楼前的小花园。“今天不用急着画，先当5分钟‘小侦探’。”我给每人发了一张便签，“把你看到的最特别的细节记下来，比如树叶的纹路、长椅的木纹，甚至蚂蚁爬过的路线。”有个学生小声问：“老师，这些小细节画出来有用吗？感觉跟速写没关系。”我蹲下来跟他说：“速写不是简单画轮廓，就像写日记要记细节才生动，画速写抓住这些小细节，画面才会有灵魂。”这个小技巧其实是基于建构主义理论，让学生主动构建对“速写”的认知，而不是被动接受知识点。

开始绘画后，我没有逐个指导，而是让学生互相看看彼此的作品。有个女生皱着眉说：“我画的树总是歪的。”旁边的男生立刻接话：“你看我画的，我把树干当成‘站不稳的人’，给它加了点‘支撑’的线条，好像就不歪了。”我趁机说：“这就是速写的魅力，没有标准答案，每个人都能找到自己的方法。”后来我发现，那个女生真的用了“支撑线条”的方法，画出的树虽然不算完美，却有了独特的生命力。这种同伴互助的方式，比我单独说教更有效，也让学生感受到了被尊重、被认可。

下课前，我让学生把速写本放在讲台上，一张张翻看时，我忽然有些感动。有的学生画了花园里的小猫，虽然线条稚嫩，却把小猫蜷缩的样子画得活灵活现；有的学生画了同学的侧脸，虽然比例不算准确，却抓住了同学戴眼镜时的神态。我想起之前担心他们“画得不像”，其实“像不像”从来不是速写的核心，重要的是他们是否用心观察、用心表达。就像苏霍姆林斯基说的：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”这堂速写课，与其说是我教学生画画，不如说是学生让我重新理解了美术教学的意义——不是培养完美的“画匠”，而是唤醒他们对生活的热爱、对美的感知。

现在再想起这堂课，我依然能感受到当时的温暖。或许未来我还会教无数堂速写课，但这一堂课让我明白，教学不是单向的输出，而是师生之间、学生之间相互启发、共同成长的过程。那些歪歪扭扭的线条、那些稚嫩的想法，都是学生成长中最珍贵的印记，而我能做的，就是守护好这些印记，让他们在美术的世界里自由、快乐地探索。