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鲁美版高一美术必修《美术鉴赏》第1课教学有感

站在高一美术课堂的讲台上，当我举起鲁美版《美术鉴赏》课本，准备开启“学习鉴赏美术作品”这第一课的教学时，心中既有对新知识传递的期待，也有对如何引导学生走进美术世界的些许忐忑。毕竟，刚升入高中的学生，对美术鉴赏大多停留在“好看”或“不好看”的简单判断层面，要让他们真正学会用专业的眼光去赏析作品，并非易事。

上课伊始，我没有直接讲解鉴赏的理论知识，而是拿出了一幅梵高的《向日葵》印刷品，缓缓问道：“同学们，看到这幅画，你们最先想到的是什么？不用拘束，想到什么就说什么。”原本有些安静的课堂瞬间活跃起来，有学生说：“这向日葵颜色好鲜艳，看起来很有活力。”也有学生调侃：“这花瓣画得好像一团乱线，感觉画家画画时很用力。”听到这些真实又可爱的回答，我笑着点头，顺势引导：“大家说得都很有道理，这些直观的感受，其实就是我们鉴赏美术作品的第一步——感知。”接着，我结合建构主义学习理论，告诉学生，美术鉴赏就像搭积木，我们每个人的生活经验、审美喜好都是不同的积木，搭建出的对作品的理解也会不一样，而这正是美术鉴赏的魅力所在。

在讲解鉴赏方法时，我没有照本宣科地罗列知识点，而是设计了一个“小组寻宝”活动。我将事先准备好的不同流派的美术作品图片分发给各个小组，让他们在规定时间内，从作品中“寻找”出能体现作品特点的元素，比如色彩、线条、构图等，并尝试分析这些元素对作品表达的作用。活动过程中，学生们热情高涨，有的小组为了争论一幅画的线条特点，争得面红耳赤；有的小组则分工明确，有人记录，有人讲解，配合十分默契。看着他们投入的模样，我深刻体会到，杜威的“做中学”理论在美术教学中有着重要的实践意义。当学生主动参与到鉴赏过程中，他们对知识的理解和掌握会比被动听讲深刻得多。

课堂接近尾声时，我让每个学生拿出一张小纸条，写下这节课对美术鉴赏的新认识，或者写下自己最想深入了解的美术作品。收纸条的时候，有个平时比较内向的学生悄悄对我说：“老师，原来美术鉴赏不是那么难，我现在好像能看懂一些画想表达的东西了。”听到这句话，我心中涌起一股暖流。这简单的一句话，不仅是对我这节课教学的肯定，更让我明白，作为美术教师，我们的职责不仅仅是传授知识，更重要的是点燃学生对美术的热爱，帮助他们打开通往艺术殿堂的大门。

这堂《学习鉴赏美术作品》的教学，让我收获满满。它让我知道，在美术教学中，要多站在学生的角度思考问题，用他们喜欢的方式引导他们学习；要注重理论与实践的结合，让抽象的鉴赏知识变得生动具体。同时，我也意识到，自己在教学过程中还有一些不足，比如在引导学生深入分析作品时，方法还可以更灵活多样。未来的教学之路还很长，我会不断学习、不断探索，努力让每一节美术课都充满温度与活力，让更多的学生感受到美术的魅力。