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鲁美版高三美术选择性必修5工艺第1课初识工艺教学有感

站在高三美术教室的讲台前，看着台下学生略带疲惫却又藏着一丝期待的眼神，我知道这堂“初识工艺”的课，承载的不只是知识传递，更是要在他们紧张的备考节奏里，打开一扇通往手工与创造的小窗。上课铃响前，我特意在讲台上摆了几件小东西：外婆织的粗布茶垫、逛旧货市场淘来的民国锡制小盒、学生去年在选修课上捏的陶杯——这些没有“标准答案”的物件，比课本里的高清图片更能拉近距离。

“大家先别急着翻书，”我把那只陶杯递到第一排学生手里，“谁能说说，摸它的时候和摸手机壳，感觉有什么不一样？”教室里安静了两秒，随后有学生小声说“有点糙，但是温的”，另一个学生补充道“能摸到手指捏过的痕迹”。我顺势把“工艺”的第一个关键词“手作温度”写在黑板上，没有直接讲定义，而是让他们从触觉记忆里找到共鸣——这是我一直记得的建构主义教学理论，知识不是硬塞的，要让学生在已有经验上自己“长”出来。

讲到工艺的分类时，我没按课本顺序罗列，而是拿出提前准备的“工艺盲盒”：每个信封里装着一样小物件的图片和一段简短的制作故事，让小组随机抽取后讨论“这件东西为什么属于工艺”。有个小组抽到的是竹编收纳篮的故事，提到工匠为了让篮子更结实，调整了竹丝的编织角度，试了好几次才成功。学生们讨论时说“这不是随便做的，有想法在里面”“还考虑到实用，不只是好看”，不知不觉就把工艺“实用与审美结合”“蕴含匠心”的特点总结了出来。这比我单纯念知识点有效多了，毕竟教育的本质是引导，不是灌输。

不过课堂上也有小意外。讲到传统工艺与现代生活的联系时，有个学生小声说“感觉那些老手艺离我们好远，平时也用不上”。我没有立刻反驳，而是拿出手机，翻出之前拍的照片：小区里修鞋师傅用的皮革缝线技法，其实和传统皮具工艺一脉相承；奶茶店用的手绘陶瓷杯，也是现代工艺对传统彩绘的借鉴。“工艺不是放在博物馆里的标本，”我指着照片说，“它藏在我们每天的生活里，只是需要我们多留意一点。”后来那个学生在课后作业里写：“现在路过修鞋摊，会忍不住看师傅怎么缝线，原来工艺一直在身边。”看到这句话时，我心里暖暖的——教学有时候就像播种子，不一定马上开花，但只要埋下了关注的种子，总会有发芽的一天。

这堂“初识工艺”的课结束后，我看着学生们拿着自己画的“身边的工艺”草图，三三两两地讨论着，突然觉得，高三的美术课不只是为了考试，更重要的是给他们紧绷的神经留一点“慢下来”的空间。工艺教会我们的，不只是怎么制作一件东西，更是怎么用心对待一件事、观察生活里的小美好。就像有个学生在作业里写的：“原来捏一个小陶杯要花那么多时间，以后用东西的时候，会更珍惜了。”

想起教育家苏霍姆林斯基说的：“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”这堂“初识工艺”的课，与其说是我在教学生，不如说是我们一起在寻找生活里的匠心与温度。未来的教学里，我还想带他们看看更多“活”的工艺——去拜访本地的竹编师傅，试着自己编一个小篮子；或者用身边的废旧材料做一件小工艺品，让他们真正感受到，工艺不是遥远的概念，而是可以亲手创造的美好。毕竟，当学生能从自己的双手里感受到创造的快乐时，这份对美术的热爱，才会真正扎根在心里。