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浙人美版四年级上册17课《生肖贺卡》教学有感

备课时翻到浙人美版四年级上册17课《生肖贺卡》，指尖触到课本上憨态可掬的生肖图案，忽然想起去年教这课时，小宇举着歪歪扭扭的兔子贺卡问我“老师，这样送妈妈会喜欢吗”的模样。那节课的点滴细节，至今想起仍觉得温暖又鲜活，也让我对美术教学里“技法”与“情感”的平衡有了更深的体会。

上课铃响前，我在讲台摆了个旧木盒，里面装着自己提前做的生肖贺卡——有剪着波浪纹花边的牛贺卡，也有用彩纸叠出立体耳朵的老虎贺卡，甚至还有张用黏土捏了小尾巴的老鼠贺卡。孩子们刚进教室就被吸引，围着讲台叽叽喳喳：“老师，这个老虎的耳朵能立起来！”“我也想做这样的！”看着他们亮晶晶的眼睛，我忽然想起建构主义学习理论里“情境创设”的重要性——比起直接讲“贺卡要做什么样子”，用具体可触的作品勾起他们的兴趣，反而能让接下来的教学更顺畅。

正式讲课的时候，我没急着教剪、贴、画的技法，而是先问他们：“你们想把贺卡送给谁呀？送的时候想跟TA说什么？”教室里一下子热闹起来，小彤说要送给奶奶，因为奶奶总给她织毛衣；小浩说要送给爸爸，因为爸爸总陪他踢足球。我把他们说的话悄悄记在黑板角落，然后才开始示范：“如果想送给奶奶，我们可以在贺卡上画奶奶喜欢的菊花；如果想送给爸爸，或许可以画个小小的足球。”孩子们听得格外认真，手里的剪刀和彩纸仿佛也有了温度——这大概就是人本主义教育理念里强调的“以学生为中心”，当美术创作和他们的生活情感联系在一起时，作品就不再是简单的模仿，而是有了心意的表达。

课堂上总有让人惊喜的小插曲。小诺平时画画很拘谨，那天却迟迟没动手，我走过去问她怎么了，她小声说：“我想给爷爷做贺卡，可是爷爷属龙，我不会画龙。”我没有直接教她画龙的步骤，而是蹲下来跟她一起翻课本：“你看课本上的龙有长长的身体，我们可以用彩纸剪成长条当龙的身体；龙还有大大的爪子，我们可以画成小树叶的样子，好不好？”她眼睛一亮，拿起彩纸剪了起来，最后还在龙的旁边画了个小小的自己，说要跟爷爷一起“骑龙”。下课的时候，她举着贺卡跑过来跟我说：“老师，爷爷肯定会喜欢的！”看着她蹦蹦跳跳的背影，我忽然明白，美术老师的角色不是“教画画”，而是做孩子们的“灵感助手”——有时候一句小小的引导，比无数次的示范更能帮他们突破困境。

批改作业的时候，我总喜欢把孩子们的贺卡一张张摊开，阳光透过窗户洒在上面，那些歪歪扭扭的线条、搭配得有些“奇怪”的颜色，都透着满满的真诚。有个孩子在贺卡里夹了张小纸条，上面写着“妈妈，这是我第一次做贺卡，虽然不好看，但我很爱你”；还有个孩子把贺卡做成了信封的样子，说要把“想对爸爸说的话”都装在里面。这些作品或许不符合“完美”的美术标准，却充满了生活的烟火气——这也让我重新思考美术教学的意义：我们教孩子剪、贴、画，不是为了让他们成为“小画家”，而是为了让他们学会用美术的方式表达情感，用自己的双手传递爱与温暖。

下课铃响了，孩子们抱着自己的贺卡匆匆跑向校门口，想第一时间把心意送给家人。我站在教室门口，看着他们的背影，忽然想起自己小时候第一次给妈妈做贺卡的样子——原来美术教育就是这样，一代又一代地传递着温暖与爱。下一次再教这节课的时候，我想在木盒里多放些孩子们可能用到的小材料，比如干花、丝带，或许还可以让他们把想对家人说的话录成小音频，贴在贺卡里。因为我知道，每一堂美术课都不是简单的重复，而是和孩子们一起，在创作与情感里，慢慢生长出更多美好的可能。