浙人美版六年级下册《青花瓷》教学有感.docxVIP

PAGE1

浙人美版六年级下册《青花瓷》教学有感

备课时翻到浙人美版六年级下册《青花瓷》这一课，指尖触到课本上青花缠枝莲纹样的瞬间，突然想起去年在博物馆里，学生们围着展柜里的青花梅瓶叽叽喳喳的样子——那时候就暗下决心，要让这抹跨越六百年的蓝，在课堂上真正“活”起来。

上课铃响后，我没有直接讲纹样特点，而是抱来一个半旧的收纳箱，里面装着提前准备的素坯瓷盘、青花料和吸水海绵。“大家先猜猜，这些白盘子怎么变成课本里的青花瓷？”前排的小宇立刻举手：“要画蓝色的花！”我笑着点头，却故意拿起青花料往瓷盘上抹了一大块，蓝色瞬间晕开成模糊的一团。“呀，老师画坏了！”孩子们的惊呼声里满是着急，我趁机拿出海绵轻轻吸掉多余料水：“青花料和我们平时用的水彩不一样，它像个调皮的小家伙，要慢慢和它‘商量’。”这样的小意外，其实是故意设计的“认知冲突”，根据建构主义理论，让学生在发现问题、解决问题的过程中主动构建知识，比直接灌输“青花料需控制水分”要深刻得多。

接下来的创作环节，教室里飘着淡淡的青花料气味。我走在课桌间，发现小桐对着瓷盘发呆，笔尖悬在半空。“是不是不知道画什么呀？”她小声说：“想画妈妈喜欢的栀子花，可怕画不好破坏了青花瓷的感觉。”我想起之前准备的“青花纹样拆解图”，赶紧拿来给她看：“你看，古人画牡丹也是先画花瓣轮廓，再添细节，我们可以把栀子花的花瓣变成简单的弧线，就像搭积木一样。”她眼睛一亮，试着画了两笔，抬头笑着说：“老师，它真的像在瓷盘上‘开花’呢！”那一刻突然明白，教学不是教学生“画得像”，而是帮他们找到自己与传统之间的连接点——当孩子把对妈妈的心意融进青花里，传统纹样就有了新的温度。

下课前，我把学生的瓷盘摆成一排，阳光透过窗户洒在上面，蓝色的纹样像是在轻轻跳动。有个孩子说：“原来青花瓷不是放在博物馆里的‘老古董’，我们也能让它变年轻。”这句话让我心里一暖。其实教《青花瓷》这一课，我更像是和学生一起做了一场“古今对话”：我们一起查青花瓷在明朝的用途，一起讨论为什么现在还有人喜欢青花元素，一起在素坯上写下属于自己的“青花故事”。皮亚杰的认知发展理论说，六年级学生正处于形式运算阶段，他们能理解抽象概念，也能进行逻辑推理，而“青花瓷”恰好为他们提供了一个载体——既能触摸到具体的瓷盘、颜料，又能思考传统与现代的关系。

现在想起这堂课，最难忘的不是学生画出了多精美的纹样，而是有个孩子课后跑过来，手里拿着一张画满青花图案的草稿纸：“老师，我想把家里的马克杯也画成青花瓷，这样每天喝水都像在和古人聊天。”原来，一堂课的时间或许不够让学生完全掌握青花技艺，但只要在他们心里种下一颗“喜欢传统”的种子，总有一天会生根发芽。教学路上，我们既是知识的传递者，更是传统与孩子之间的“摆渡人”——把那些藏在博物馆里、课本上的美好，轻轻送到孩子面前，让他们知道：传统从未走远，它就在我们的画笔里，在我们的生活里，在每一个愿意去发现、去创造的心里。