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浙人美版六年级上册戏曲人物教学有感

第一次带着六年级学生接触浙人美版教材里的《戏曲人物》时，我心里既期待又忐忑。戏曲对现在的孩子来说太遥远了，怎样才能让他们真正走进这门传统艺术，而不只是停留在简单临摹图案的层面？开课那天，我没有直接翻开课本，而是先播放了一段京剧《贵妃醉酒》的选段，当梅兰芳先生饰演的杨贵妃拖着婉转的唱腔，迈着轻盈的台步出现在屏幕上时，教室里原本细碎的说话声突然消失了，后排几个平时爱打闹的男生也坐直了身子，眼睛紧紧盯着屏幕。

我知道，这是好的开始。根据建构主义学习理论，学习不是简单的知识传递，而是学习者主动建构意义的过程。要让学生理解戏曲人物的美，首先得让他们感受到戏曲本身的魅力。那段视频播放结束后，我问学生：“刚才看到的杨贵妃，最让你们印象深刻的是什么？”一个扎着马尾的女生举手说：“她衣服上的花纹特别好看，像画上去的一样。”另一个男生补充道：“她脸上的妆是粉色的，和平时看到的化妆不一样。”顺着他们的观察，我顺势引出“行头”“脸谱”这些戏曲术语，没有刻意解释概念，而是让学生从自己的直观感受出发，慢慢搭建对戏曲人物的认知框架。

在示范绘画时，我没有直接在画纸上勾勒脸谱，而是拿出了提前准备好的橡皮泥。“咱们先不着急画，试着用橡皮泥捏一个你心中的戏曲人物脸谱吧。”这个提议一下子点燃了学生的兴趣，他们纷纷动手，有的捏出了弯弯的眉毛，有的做出了夸张的额头图案。有个平时画画总放不开的男生，捏出了一个蓝色的脸谱，我走过去问他：“为什么选蓝色呀？”他有点不好意思地说：“我觉得蓝色看起来很厉害，像英雄一样。”我笑着告诉他：“你说得很对，在戏曲里，蓝色脸谱往往代表刚直、勇猛的人物，你很有想法！”通过捏橡皮泥这个小技巧，学生不仅放松了对“画得像不像”的焦虑，还在动手过程中主动思考了戏曲人物的色彩寓意，这比我直接灌输知识点要有效得多。

进入绘画环节后，我发现有些学生还是会陷入“不知道怎么画”的困境。这时，我没有直接给他们画示范稿，而是拿出了之前收集的戏曲人物邮票、明信片，贴在教室的各个角落。“大家可以看看这些小卡片，不用完全照着画，只挑你喜欢的部分，比如一个好看的头饰，或者一段特别的衣纹，把它画到你的作品里。”这个方法果然奏效，有个女生把邮票上穆桂英的翎子和明信片上王宝钏的衣裙结合在一起，画出了一个独一无二的戏曲人物。我在点评时特意展示了她的作品：“你们看，她把不同戏曲人物的优点结合起来，创造出了属于自己的角色，这就是艺术创作中很重要的‘借鉴与创新’。”

课程接近尾声时，我让学生拿着自己的作品，简单介绍一下自己画的戏曲人物。有个学生说：“我画的是关羽，因为他的红脸代表忠义，我希望自己也能成为一个有义气的人。”还有个学生说：“我画的是一个仙女，她的衣服上有很多花，我觉得戏曲里的仙女就像从天上下来的一样。”听着他们稚嫩却真诚的话语，我突然意识到，这堂美术课的意义早已超越了“学会画戏曲人物”本身。学生在接触戏曲艺术的过程中，不仅提升了审美能力，还感受到了传统文化背后的精神内涵，这才是最珍贵的收获。

回想这堂《戏曲人物》课，我深深体会到，作为美术老师，我们不仅要教会学生画画的技巧，更要成为连接学生与传统文化的桥梁。在今后的教学中，我会继续探索更多贴近学生生活的教学方法，用他们能接受、喜欢的方式，带领他们走进更多优秀的传统文化领域，让艺术之美与文化之根，在他们心中慢慢扎根、发芽。