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浙人美版三年级上册《彩墨游戏》教学有感

第一次带着三年级学生走进彩墨的世界时，我特意在讲台上摆了满满一托盘工具——粗粗细细的毛笔、装着清水的白瓷碗、挤得半满的国画颜料，还有裁成方形的生宣。本以为孩子们会像往常一样兴奋地举手提问，可教室却安静了几秒，前排一个扎羊角辫的小姑娘轻轻拉了拉我的衣角：“老师，毛笔好软，我怕把纸戳破。”这话让我忽然意识到，对刚接触传统水墨的孩子来说，“游戏”之前，先要打破对陌生工具的胆怯。

那节课我没急着讲技法，而是先让大家玩了个“材料探秘”的小游戏。我把宣纸裁成巴掌大的小块分给每个人，让他们用毛笔蘸不同量的水在纸上画线条——先蘸满水画一条，再等笔稍干些画一条，最后用几乎没水的笔蹭一蹭纸面。孩子们很快发现，同样的笔在纸上会留下“胖线条”“瘦线条”，甚至还有像“小云朵”一样淡淡的痕迹。我趁机拿出准备好的海绵、棉签，说：“这些也能当画笔，大家试试看能不能让颜色‘跑’起来。”有个男孩用海绵蘸了淡墨，轻轻按在纸上，又滴了一滴清水，看着墨色慢慢晕开，他眼睛亮起来：“老师！墨在纸上开花了！”这一幕让我想起陶行知先生“生活即教育”的理念，对孩子而言，最好的艺术启蒙不是刻板的技法传授，而是让他们在亲身体验中感受材料的特性，唤起对艺术的本能热爱。

课程进行到一半时，我遇到了一个小插曲。有个平时很安静的男孩坐在座位上不动笔，我走过去发现他的宣纸上只有几道杂乱的墨痕，眼眶红红的。“是觉得画得不好看吗？”他点点头，声音小小的：“我想画小鱼，可是墨一直晕开，变成黑乎乎的一团。”我没有直接告诉他该怎么画，而是拿起他的笔，在他的“墨团”旁边轻轻点了几笔淡蓝，又用干笔勾了几道曲线：“你看，这团墨说不定是小鱼躲在里面的水草呢，我们再给它加个小伙伴好不好？”他抬头看着我，慢慢拿起笔，在旁边画了一个小小的墨点，又添了两根细细的线条当尾巴。下课的时候，他特意把画拿给我看：“老师，这是小鱼在水草里捉迷藏。”那一刻我深深体会到，在美术课堂上，教师的角色更应该是“引导者”而非“评判者”。根据多元智能理论，每个孩子对艺术的感知和表达能力不同，我们不能用统一的标准衡量作品好坏，而是要尊重他们的独特视角，用鼓励的语言保护他们的创作热情，让每个孩子都能在艺术中找到自信。

这堂《彩墨游戏》课结束后，我收到了很多充满童趣的作品：有的孩子用浓淡不一的墨色画了“会下雨的天空”，有的用颜料和棉签组合出“彩色的小刺猬”，还有的把宣纸对折，做出了“对称的蝴蝶”。看着这些作品，我忽然明白，艺术教育的意义不在于培养多少专业的艺术家，而在于让每个孩子都能学会用艺术的眼光观察生活，用独特的方式表达情感。就像那堂课后，有个孩子拉着我说：“老师，我发现下雨天，地上的水洼里也有像墨一样晕开的颜色。”这简单的一句话，比任何完美的作品都让我感到欣慰——当孩子开始在生活中发现艺术之美时，这堂彩墨课的价值才真正得以实现。

如今再回想这堂《彩墨游戏》，我依然能清晰记得孩子们脸上的惊喜与专注。作为美术教师，我们常常在思考如何让课堂更专业、更系统，但有时候，不妨放慢脚步，多给孩子一些探索的空间，多倾听他们的想法，多保护他们心中那团小小的、对艺术充满好奇的火苗。因为在孩子的世界里，最珍贵的不是技巧娴熟的作品，而是那份不受束缚的想象力，和对艺术最纯粹的热爱。而这份热爱，正是他们未来在艺术道路上不断前行的最大动力。