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沪教版六年级上册美术第9课《梦幻般的色彩》教学有感

在筹备沪教版六年级上册美术第9课《梦幻般的色彩》时，我心里既期待又有些忐忑。六年级学生刚从具象思维向抽象思维过渡，如何让他们理解色彩的“梦幻感”，不再是简单地涂涂画画，而是能通过色彩表达内心的情绪与想象，这是我备课初期反复琢磨的问题。

上课前，我没有直接拿出颜料和画笔，而是带了一个装满“惊喜”的盒子——里面有清晨带着露珠的紫罗兰花瓣、傍晚被夕阳染成橘粉色的云朵照片、雨天窗户上氤氲开的水汽痕迹，还有一段用不同色彩灯光营造出朦胧氛围的短视频。当我把这些东西一一展示在学生面前时，教室里瞬间安静下来，有学生小声感叹：“原来这些平常的东西，色彩这么好看啊！”我知道，这一步走对了。根据建构主义学习理论，学生的知识不是被动接受的，而是在已有经验的基础上主动建构的。这些贴近生活的“色彩载体”，正是为了唤醒他们过往对色彩的感知，让“梦幻”这个抽象的词，变成可触摸、可观察的具体画面。

进入色彩实验环节，我没有直接教“如何调出色”，而是给每个小组准备了红、黄、蓝三原色颜料，还有清水、棉签、海绵等不同工具，让他们试着“玩”色彩。有个小组的学生不小心把两种颜料混在一起，看着原本鲜亮的颜色慢慢变得柔和，他们兴奋地举手：“老师，我们调出了像雾一样的颜色！”我趁机引导他们观察：“为什么会有这种效果？如果再加点水，颜色会有什么变化？”看着他们围在调色盘前，小心翼翼地加水、搅拌，眼神里满是好奇，我忽然想起自己小时候第一次玩颜料的样子——艺术的种子，或许就是在这样充满探索的瞬间悄悄萌芽的。

不过，教学过程中也有小插曲。有个学生一直对着画纸发呆，我走过去问他怎么了，他小声说：“我想画夜晚的星空，可是总调不出想要的颜色，感觉不好看。”我没有直接告诉他方法，而是拿出一张星空的图片，指着上面的颜色说：“你看，星空不只有黑色和蓝色，还有一点点紫色和黄色，就像藏在暗处的小光点。你试着把这几种颜色轻轻叠在一起，说不定会有惊喜。”他半信半疑地拿起画笔，慢慢在纸上涂抹。当看到那些柔和的色彩在纸上晕开，逐渐形成他想象中的星空时，他眼里的光一下子亮了起来。那一刻我明白，美术教学不是教学生“画得像”，而是帮他们找到表达自己的方式，正如人本主义教育理论强调的，要关注学生的情感需求，让他们在学习中获得成就感与自我认同。

下课的时候，学生们纷纷把自己的作品举起来展示，有的画的是雨后的彩虹，颜色柔和得像浸了水；有的画的是夜晚的花园，花朵在朦胧的色彩里若隐若现。看着这些充满童趣又满含心意的作品，我忽然觉得，“梦幻般的色彩”不只是课上的知识点，更是学生用眼睛发现美、用心灵感受美、用双手创造美的过程。有个学生走的时候还拉着我的衣角说：“老师，下次我们还能玩色彩吗？”我笑着点头，心里满是温暖——原来，当我们放下“教”的执念，多给学生一点探索的空间、一点鼓励的目光，他们总能带给我们意想不到的惊喜。

这堂美术课结束后，我常常会想起学生们在课堂上专注的眼神、兴奋的笑脸。我想，作为美术老师，我们不仅是知识的传递者，更是学生艺术梦想的守护者。或许我们教给他们的色彩知识会被遗忘，但那些在探索中收获的快乐、在创作中获得的自信，会成为他们成长路上最珍贵的礼物。未来的教学中，我会继续带着这份初心，和学生一起在色彩的世界里探索，让每一堂美术课都充满温度与惊喜。