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沪教版六年级上册美术第2课《情意丰富的中国画》教学有感

备好《情意丰富的中国画》这堂课时，我特意在教具箱里多放了几支兼毫笔——往年教这个学段，总有些孩子会因为毛笔太硬或太软失去兴趣。走进教室时，后排的男生小宇正对着课本上的《墨梅图》小声嘀咕：“这梅花怎么全是黑的呀，一点都不好看。”这话让我心里一紧，也突然意识到，对六年级学生来说，理解中国画“以墨代色”的意境，或许比教会他们运笔更重要。

课堂一开始，我没有直接讲技法，而是拿出提前泡好的普洱茶，当着全班的面往白瓷盘里倒了一勺。“大家看，这茶汤倒下去是深褐色，等它在盘子里慢慢晕开，边缘是不是变浅了？”我一边说一边用毛笔蘸着茶汤在宣纸上画了几笔，“中国画的墨色就像这茶汤，也有浓淡变化，画家靠这些变化就能画出花草树木的层次。”小宇的眼睛一下子亮了，举手问：“老师，那画梅花用淡墨是不是就像刚开的花，浓墨就是开得很艳的？”这个提问让我惊喜，看来用生活里的事物做类比，比单纯讲“墨分五色”要管用得多。

接下来教握笔时，我没有直接纠正学生的姿势，而是想起了建构主义理论里“让学生在体验中学习”的观点。我让每个孩子先试着用自己习惯的方式握笔涂墨，然后请他们观察课本上画家的握笔图，对比自己涂出来的墨痕有什么不一样。“老师，我这样握笔涂出来的墨是歪的，画家握笔好像更稳。”前排的女生小雅举着毛笔说。这时我再示范正确的握笔姿势，告诉他们“指实掌虚”不是为了约束，而是为了让毛笔能灵活地表现墨色变化。没想到这个方法特别有效，之前总握不好笔的几个孩子，很快就找到了感觉。

课堂后半段的创作环节，我原本担心学生不敢下笔，特意准备了几幅简化版的梅花图供他们参考。可当我巡视时，发现小宇正用浓墨在纸上画着什么，旁边还有同学小声问：“你这画的不是梅花吧？”小宇有点不好意思地抬头看我，我走过去蹲下来，看到宣纸上是几簇歪歪扭扭的墨点，旁边还有一道长长的墨线。“能跟老师说说你画的是什么吗？”我轻声问。“我想画爷爷家院子里的老槐树，上次下雨我看到树皮上的雨痕就是这样的。”他的话让我突然明白，中国画的“情意”不只是课本上的梅花，更是学生自己生活里的感受。我笑着说：“这个想法特别好，你可以再用淡墨在墨点旁边加几笔，像不像雨打在树叶上的样子？”得到鼓励后，小宇兴奋地继续画了起来，周围的同学也受到启发，有的画起了家里的盆栽，有的画了放学路上看到的竹子。

下课铃响的时候，看着孩子们手里一张张带着生活气息的水墨画，我心里满是触动。以前教这节课，总想着让学生画出“像样”的中国画，却忽略了六年级孩子正处于从具象思维向抽象思维过渡的阶段，他们对“情意”的理解，更多来自于自己的生活体验。就像小宇画的老槐树，虽然没有符合传统中国画的技法，却充满了他对生活的观察和情感。这也让我想起陶行知先生说的“生活即教育”，美术课不应该是技法的灌输，而是要引导学生用艺术的方式表达自己的内心世界。

这堂课后，我在教学日志里写下：教中国画，教的不只是握笔、运墨，更是让孩子学会用一双发现美的眼睛观察生活，用一支有温度的笔表达情感。下次再教这节课，我想把课堂搬到校园里，让孩子们先去观察真实的花草树木，再回到教室作画，或许那样，他们笔下的“情意”会更加动人。教学路上，总是这样，偶尔的意外和惊喜，反而能让我们更贴近教育的本质——不是塑造完美的作品，而是守护每个孩子独特的创造力和对生活的热爱。