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沪教版四年级下册美术第9课《下课后》教学有感

下课铃响的瞬间，我总爱站在教室后门观察——孩子们有的抱着跳绳往操场跑，有的围在讲台旁讨论昨晚的动画片，还有人蹲在走廊里研究刚发现的小蚂蚁。这些鲜活的场景，正是我在备《下课后》这堂美术课时反复琢磨的：如何让孩子们把日常熟悉的瞬间，转化为有温度的画面？

开课那天，我没有直接讲构图技巧，而是带了个装满“课后回忆”的透明盒子。“谁愿意说说，你的下课十分钟里，藏着哪些别人没注意的小事？”话音刚落，小宇就举了手：“我昨天帮同桌捡笔，抬头时看见阳光刚好照在教室的绿萝上。”我把这句话写在黑板上，又请其他孩子补充：“值日生擦黑板时，粉笔灰像小雪花”“操场边的石榴树，花瓣总落在跳远的沙坑里”。看着孩子们七嘴八舌地分享，我忽然想起苏霍姆林斯基说的“教育要源于生活”，当他们把自己的经历当作创作素材，眼里的光比任何教学PPT都更有感染力。

接下来的绘画环节，我没要求统一的画面内容，只给了个小提示：“试着把最想留住的那个瞬间，画成‘会讲故事的画’。”有个平时不爱动笔的孩子迟迟没下笔，我走过去，他小声说：“我想画和好朋友一起踢毽子，但我不知道怎么画毽子飞起来的样子。”我没有直接教他画动态，而是问：“毽子飞起来时，你们的手和脚是什么姿势呀？是不是会仰着头笑？”他愣了一下，突然拿起笔，先画了两个张开手臂的小人，又在他们头顶画了个带着羽毛的小圆圈，还添上了几缕飘动的线条。后来我才知道，那几缕线条是他想象中“风的样子”——这让我明白，美术教学里，“引导观察”比“传授技法”更重要，就像建构主义理论说的，学生需要在自己的经验基础上搭建知识，而老师要做的，就是帮他们找到搭建的“脚手架”。

课堂快结束时，我把孩子们的作品一张张贴在黑板上，没有评价谁画得“好”或“不好”，而是请大家找“最让自己想起下课的画”。有个孩子指着一幅色彩很淡的画说：“这张画的是下雨天在走廊里跳格子，我上周也这么玩过，地上的水洼会反光。”画画的那个孩子眼睛一下子亮了——这种基于共同体验的认可，比任何“优秀作品”的标签都更能保护孩子的创作热情。我忽然想起刚教书时，总执着于让学生画出“标准的好作品”，后来才慢慢明白，对低年级孩子来说，美术不是“学会画画”，而是“学会用画面表达自己”，就像他们用语言说话一样，重要的不是“说得漂亮”，而是“说得真诚”。

下课铃真的响了，孩子们收拾画具时，还在互相指着作品里的细节小声讨论。我看着黑板上那些歪歪扭扭却充满生气的画，忽然觉得，这堂课最成功的不是教会了他们画“下课后”的场景，而是让他们发现：原来自己每天经历的平凡瞬间，都值得被用心记录。以后再上这类贴近生活的美术课，我想我会多留些时间让孩子们“聊生活”，多给些空间让他们“自由画”，因为我知道，当美术和生活走得越近，孩子们对艺术的热爱就会越真切——这或许就是美术教育最本真的意义吧。