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《我设计的童装》教学有感

刚走进教室，就看见几个孩子围在讲台旁，指着展示架上的童装样品小声讨论。“这个裙子的花边好漂亮！”“我觉得裤子上要是有恐龙图案会更酷。”孩子们眼里闪烁的期待，让我瞬间想起备课时反复琢磨的教学目标——既要让四年级学生掌握童装设计的基本要素，又要保护他们天马行空的创造力。

课堂一开始，我没有直接讲设计技巧，而是拿出提前准备的“神秘包裹”，里面装着不同材质的布料、纽扣和装饰贴。“大家摸一摸、看一看，这些材料能给你们带来什么灵感？”这个小环节是参考了建构主义学习理论，让学生通过亲身体验构建对材料特性的认知，而不是被动接受知识。果然，有个孩子举起毛绒布料说：“用这个做衣领，冬天穿肯定很暖和，就像妈妈的拥抱。”这样的回答，比任何理论讲解都更能体现他们对“实用与美观结合”的理解。

在示范环节，我特意没有画完整的设计图，而是只勾勒出童装的基本轮廓。“老师这里有个小难题，袖子该怎么设计才能方便活动又好看呢？”我故意向孩子们“求助”，这是运用了维果茨基的“最近发展区”理论，在他们已有认知基础上搭建支架。很快，有孩子提出可以设计成灯笼袖，“这样既能装下我的小手套，跑起来还像小蝴蝶的翅膀”；还有孩子想到用魔术贴代替纽扣，“弟弟穿衣服总扣不上扣子，用魔术贴就方便多了”。这些充满生活智慧的想法，让我意识到，孩子们的设计从来都不是凭空想象，而是对生活最真实的观察与表达。

创作过程中，有个孩子一直皱着眉头，手里的画笔迟迟没有落下。我走过去，发现他面前的画纸上只画了一个简单的上衣轮廓。“是不是遇到困难啦？”我轻声问。他小声说：“我想给妹妹设计裙子，但不知道怎么画裙摆，怕画不好。”我没有直接教他画法，而是拿出几张不同裙摆的图片，和他一起观察：“你看，百褶裙的裙摆像不像层层叠叠的纸扇？A字裙的裙摆是不是像打开的小伞？”接着，我又给他一张薄纸，让他试着折出喜欢的裙摆形状。“原来可以这样画！”他眼睛一亮，很快就画出了带有波浪裙摆的裙子，还在上面加了妹妹最喜欢的草莓图案。这个小插曲让我明白，当学生遇到瓶颈时，教师更应该做的是引导他们找到解决问题的方法，而不是直接给予答案——就像苏霍姆林斯基说的，“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”。

下课前的展示环节，孩子们兴奋地拿着自己的设计图上台分享。有的孩子设计了带有反光条的外套，“这样晚上放学，妈妈就能很快看到我”；有的孩子设计了可拆卸的袖子，“春天天气忽冷忽热，把袖子拆下来就是短袖，装上就是长袖”；还有个孩子在设计图旁边画了一个小小的爱心，“这是给奶奶设计的，她总说衣服上有爱心会更暖和”。听着孩子们的分享，我心里满是感动。这堂美术课，孩子们收获的不仅是设计的技巧，更是用画笔表达爱与关怀的能力；而我收获的，是看到每个孩子绽放独特光芒时的欣慰，是对“以生为本”教育理念更深刻的理解。

教学从来都不是单向的输出，而是师生之间相互启发、共同成长的旅程。在《我设计的童装》这堂课里，孩子们用他们的天真与真诚，让我重新审视教学的意义——教育不只是教会学生知识与技能，更要守护他们对生活的热爱，激发他们用自己的方式去创造美好、传递温暖。未来的教学之路，我会继续带着这份感悟，用心倾听每个孩子的声音，陪伴他们在艺术的世界里自由探索、快乐成长。