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演出空间的动态再创性探究

中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）11-0136-03

1充满假定性的演出空间

要说明动态再创性存在的形式与意义，必须从戏剧舞台演出最基本也是最重要的概念谈起，即假定性[1]。充满假定性的戏剧演出空间是指一种通过假定性创造出具有逼真效果的舞台造型及动作空间，从而达到更好的演出效果和观赏体验。在这种舞台空间中，表演者与舞台视觉创作者均可借助假定性实现更加丰富的情感体验。

在这样的假定性演出空间中，表演者可以根据剧本和角色的设定，通过假定性特征创造出更生动的人物形象和角色的精神状态，这可以让观众更好地理解和体验角色的精神层面与内心的情感体验。作为舞台总体视觉空间的主导者，舞台设计师要充分利用“假”所承载的技术手段，创造出更加引人入胜且具有极强表现力的舞台视觉空间。在当今的舞台演出中，随着科技手段不断融入舞台的艺术表现，假定性正以新的面貌和形式在演出空间中展现其独特魅力，在这种空间中，观众可以感受到更强烈的体验感和代入感，使得演出效果更加生动、完美。

1.1假定性是舞台演出的先决条件

在舞台演出中，尤其是戏剧舞台，假定性是先决条件，它限定甚至是规定着舞台的表现语言。在舞台美术方面，尤其需要借助假定性来实现戏剧的真实效果呈现。例如，舞台设计师需要对剧中的形象造型、空间结构和场景氛围进行假定性构建，因为它们不可能也不追求生活的真实感。舞台上借助假定性定律营造一个情感真实的空间场景，以确保演员创造出的角色与此场景产生情感共鸣。再加上人物造型、灯效等部门根据角色的个性和戏剧矛盾所需的氛围，共同构建符合戏剧表现的统一风格，以更好地诠释作品的思想性与时代性。

因此，假定性是舞台演出的先决条件，它能够帮助演员更好地融入角色，创造真实的表演，同时也是舞美及舞台效果等部门进行创作的依据。

1.2幻觉与非幻觉式舞台视觉空间

幻觉式和非幻觉式是舞台造型空间的不同表现样式，是在遵循戏剧舞台假定性前提下通常使用的造型手段，根据戏剧的不同风格来创造不同种类的视觉体验和产生不同的情感效果。幻觉式舞台视觉空间是指通过舞台美术的各种手段，创造出虚幻的真实效果[2]。使用幻觉式舞台造型语言时，设计师会利用不同的视觉技巧和特效来创造场景空间，从而营造出符合真实生活环境逻辑的效果。这种设计手段在一些传统舞台设计中被广泛使用，比如以现实主义表现风格为主的戏剧作品。

相比之下，非幻觉式舞台视觉空间倾向于更加具有主观表现的成分。这种舞台空间的造型手法不依靠任何生活逻辑的、物理的真实，即不会让观者产生真实的幻觉，而是直抵要表达的核心，利用造型手段和表现方式抒发思想内涵。非幻觉式的舞台视觉空间不再追求现实世界的规律和逻辑，而是力求使观众与舞台上所看到、所感受到的一切产生情感共振，从而增强戏剧的表现力与感染力，同时促进观众对演出时空的体验和理解。

幻觉式和非幻觉式舞台造型手段并不是完全对立的关系，在实际演出中是可以互存、互补的。

2动态再创性拓展舞台演出的维度

在了解了戏剧舞台必须遵循的假定性，以及舞台视觉空间中两个主要的表现手法之后，理解动态再创性就有了理论根基。

一般来说，戏剧舞台常常通过隐喻性的艺术表现手法来传达隐含意义并起到象征作用。通过隐喻，创作者可以将抽象的主题转化为具体的形象，使观众更容易产生共鸣，能够帮助观众更深入地理解作品的主题。观众在解读隐喻的过程中，会与作品产生更深层次的互动，从而增强艺术感染力。

然而，随着当今舞台上许多技术手段等因素的介人，隐喻性表达产生了动态模糊的效果，即隐喻性指向多元化呈现出不确定性，这种现象伴随着动态再创性的产生。以下是造成这种现象产生的几个主要因素。

多媒体影像技术：影像技术可以用于创造高度逼真的背景和环境。通过使用投影仪，可以将虚拟信息呈现在真实世界中，并与物理空间相融合，从而为观众带来更加立体逼真的演出效果。

舞台置景技术：置景技术是创造舞台效果的重要基础之一。使用现代技术来制造更逼真的场景，可以让观众更深入地融人演出。数码雕刻、图形喷绘与3D打印等技术挑战着传统的置景技术与工艺。

舞台灯效：随着科技的发展，最新的数控灯具在舞台上得到广泛使用，使传统舞台灯光的功能发生了日新月异的变化。舞台灯效使演出充满动态和变化，使观众感受到更加立体和多感官的舞台效果。利用可编程光源和网络技术，舞台灯效可以更准确地配合演出，增强了舞台动态虚拟性效果。

传播媒介的变化：利用现代特效和舞台技术创造出的逼真、动态或幻想的舞台效果，不仅可以在剧场体验，同时还可以在屏幕中看到，并且其传播范围更广、传播效率更高。这使传统的舞台观演关系发生巨大的变化，随着空间维度的转换，舞台的表达路径和效果也发生变化。

这些因素在演出中常常是综合使用的，在创造出丰富、逼真、生动的效果并为舞台演出带来更多的视