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2025年音乐教师年终总结及2026年工作计划

时光流转，2025年的教学工作已近尾声。作为一名深耕音乐教育领域的教师，这一年我始终以“以美育人、以文化人”为核心目标，立足课堂主阵地，拓展课外实践，深化教学研究，在探索中积累经验，在反思中优化方法。现从教学实践、学生发展、自我提升及存在问题等方面对本年度工作进行全面总结，并结合现状对2026年工作作出系统规划。

一、2025年工作回顾

（一）课堂教学：守正创新，构建多元音乐学习生态

本年度我承担初中三个年级共12个班级的音乐课程教学，同时负责校合唱团、吉他社的日常训练。在课堂教学中，我坚持“以学生为中心”的理念，针对不同年级学生的认知特点与兴趣需求，重构教学内容与方法。

针对初一学生音乐基础薄弱但好奇心强的特点，我设计了“音乐启蒙+实践体验”的教学模式。例如在“民歌鉴赏”单元中，引入方言学唱、民族乐器体验等环节，带领学生通过学唱《茉莉花》（江苏版与东北版对比）、触摸古筝琴弦、敲击手鼓等方式，感受不同地域民歌的风格差异。课后增设“家庭音乐分享会”任务，鼓励学生与家长共同收集家乡传统音乐片段，课堂上进行展示交流，既增强了学生的参与感，又推动了音乐教育向家庭延伸。据课后反馈统计，该单元学生课堂参与度较上年度提升28%，92%的学生表示“对民歌有了新的认识”。

初二学生已具备基础乐理知识，我重点加强“音乐分析+创作实践”能力培养。在“流行音乐与古典音乐的对话”主题教学中，选取《青花瓷》（方文山词、周杰伦曲）与古筝曲《青花瓷》（吴彤改编版）作为案例，引导学生从旋律走向、节奏型、和声编配等角度对比分析，进而尝试为古诗《水调歌头·明月几时有》创编简单旋律。课堂上，学生分组合作完成的12首原创旋律中，3首被选为校广播站背景音乐，2首经改编后在“校园文化节”上演出。这种“鉴赏—分析—创作”的递进式教学，有效提升了学生的音乐思维深度，年级音乐学科期末测评优秀率达35%（上年度为22%）。

初三学生面临升学压力，我注重“音乐疗愈+审美提升”的融合教学。结合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“艺术与生活”的要求，开设“音乐与情绪管理”专题课，通过聆听《雨的印记》《卡农》等经典曲目，教授学生运用音乐调节焦虑情绪的方法；同时引入“音乐剧片段排演”活动，选择《音乐之声》《汉密尔顿》等作品的简短剧本，组织学生分角色演唱、表演。学期末问卷调查显示，87%的学生表示“通过音乐课堂缓解了学习压力”，63%的学生能独立运用音乐调节情绪。

（二）课外实践：以演促学，打造特色艺术教育品牌

本年度我重点推进“一社一品”建设，带领校合唱团与吉他社在各级展演中取得突破。校合唱团以“传承经典·创新表达”为训练方向，在保留《在希望的田野上》《天路》等经典曲目的基础上，新增阿卡贝拉版《少年》、方言版《月光光》等创新作品。训练中，我引入“分层练声法”：针对高音部学生加强头腔共鸣训练，低音部侧重胸腔共鸣练习，同时通过“节奏游戏”“听力竞赛”提升整体配合度。9月参加市中学生合唱节，凭借《少年》（阿卡贝拉版）与《月光光》（方言版）的精彩演绎，获中学组一等奖（全市仅3个名额）；12月受邀参与“市民文化大舞台”演出，观众互动环节中，多位家长表示“孩子因合唱变得更自信了”。

吉他社以“兴趣引导+技能提升”为目标，本年度招收新成员25人（较去年增加10人）。除基础指法、和弦转换等常规训练外，我设计了“流行歌曲弹唱”“简单乐曲创编”等进阶内容。每月举办“吉他小舞台”活动，鼓励社员自弹自唱或合作表演，学期末评选“最佳创意奖”“进步之星”等。11月，吉他社与美术社联合举办“乐绘共生”主题活动，社员用吉他演奏原创曲目，美术社学生同步创作音乐主题绘画，活动视频在学校公众号发布后，阅读量超5000次，有效扩大了艺术教育的影响力。

（三）专业成长：深耕教研，推动教学经验转化

本年度我坚持“教学—研究—实践”一体化发展路径，通过参与培训、课题研究、论文撰写提升专业素养。3月参加“核心素养导向的音乐课堂设计”省级培训，系统学习“大单元教学”“项目式学习”等理论，回校后将“大单元教学设计”应用于初二“音乐与戏剧”模块教学，设计了涵盖歌剧鉴赏、剧本改编、片段排演的6课时单元，教学效果获教研组一致好评。5月主持校级课题《初中音乐课堂中跨学科融合的实践研究》，联合语文、美术教师开发“诗乐共赏”“名画中的音乐”等跨学科课例，其中《古诗新唱——将进酒的音乐表达》获区优秀课例一等奖。全年撰写教学论文2篇，《基于核心素养的初中音乐实践活动设计》发表于《中小学音乐教育》2025年第7期，《流行音乐在初中课堂的合理运用》入选市音乐教育年会优秀论文集。

（四）反思不足：聚焦问题，明确改进方向

尽管本年度工作取得一定成效，但